viernes, 31 de enero de 2014

Los chismes del Casca

Por Cascarrabias



Sí, yo también ya regresé. Aunque es una lástima que yo no anduviera de viaje ni paseándome por lugares lejanos y exóticos. A lo más que llegué fue a regatear precios de ropa en Chiconcuac. Pero bueno, aquí estoy de regreso, aunque sé que nadie me extrañó.
Y como nadie se anima a decir qué  ha pasado con la animación mexicana  desde el 2013 hasta la fecha (y para informarles a Los Des-Informados), yo les diré algunas cosillas, pero antes déjenme hacer algunas suposiciones  originadas por el silencio de todos los expertos en animación o amantes de la misma o  simples seguidores o espectadores o analistas o lo que sea que sean  los que leen este espacio… En fin, para no hacer el cuento tan largo, mis conjeturas son: a) No hay mucho de qué hablar; b) Lo que se estrenó el año pasado no merece gastar tinta; c) A todos les vale  queso… Y en realidad, creo que la acertada es la última.
                Ahora sí: a lo que te truje, Chencha. No sé si se estrenen todas las cintas de las que hablan los Anima-Dos, las que sí son seguras son: “Un pollo con muchos huevos” (¡Se quemaron el cerebro o los… pensando el título!), esa a mí no se me antoja ni pirata; “Selección canina”, esa sí se estrenará porque alguien puso lana y porque es año de Mundial aunque México no vaya a pasar ni de la primera ronda…  ésta sí la voy a ver, pero nada más porque me gusta el fut y tengo perro… y ahora que me acuerdo, ¿dónde quedó Poncho Balón? ¿Qué no era para el Mundial de Alemania?; y  si mi bola de cristal no me falla, veremos “El Americano”, una película sobre pájaros, pero no crean que la hace Huevocartoon, porque ésta no es de albures.  Como verán, este año tendremos un zoológico en la pantalla grande: porque entre huevos, pájaros y pelotas, se va a poner interesante la cosa.
                Aunque esto no será lo único que veamos, pues dicen los que  saben, y los que no también, que nuevamente podríamos ver luchadores  animados. Pero no crean que cualquier luchador, sólo los de una empresa que ya hizo una película (bastante deprimente por cierto, después de verla no me quedaron ganas de volver a las luchas).  
                Pero quienes también entran al mundo de la animación y los videojuegos  son los  del Club Puebla y esto gracias a una alianza con la empresa EA Sports. La verdad, y con todo respeto, dudo que alguien compre un videojuego de un equipo que está en problemas de descenso (y no me refiero a los Pumas).
                También se dice por ahí que el Tec de Monterrey anda con ganas de “anacarse” y hacer una película bien mexicanota (pero nice) sobre dos policías (ya ven cómo son de lindos) llamados Heriberto y Demetrio (así se llamará la cinta). Imagino que los diseñadores de personajes no sufrieron mucho para hacer su chamba, pues basta con salir a la esquina y ver a un ejemplar para inspirarse. Dicen los que la están haciendo que van a respetar y revalorar la imagen del policía en México. Yo, la verdad, veo eso poco menos que imposible.
                Y ya para terminar, sigo esperando películas que hace mucho  nos prometieron los estudios, como la del Chapulín Colorado (bueno, ésa la verdad, no) o “Ana”, el mejor ejemplo de que ganar la Palma de Oro en Cannes no te garantiza el apoyo de nadie en este país. Saludos a Carlos Carrera.
                    Y no lo olviden: Sus opiniones no me interesan. ¡Absténganse de opinar!

¿Ahora sí será año de estrenos?

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Esperanza-Dos)




Hace tres años, en este humilde espacio (pueden checar el artículo “Animación mexicana sin estrenos”) comentábamos que la industria nacional tenía pendientes al menos quince estrenos, de los cuales sólo cinco llegaron a la pantalla: “La Revolución de Juan Escopeta”, “Z-Baw”, “La leyenda de la Llorona”, “El secreto del medallón de Jade” y “El Santos contra la Tetona Mendoza”.
                En este 2014, una vez más, la animación mexicana promete ponerse las pilas y entregar al público nacional varios largometrajes. Algunos de los que mencionábamos en aquél texto siguen en proceso de producción, de otros ya no se sabe nada y algunos más, quién sabe de dónde, de pronto aparecieron y se anuncia su estreno.
                Dentro de las producciones que podrían estrenarse  muy pronto tenemos:
             “El Americano”, una realización del estudio poblano Animex, quienes también estrenarán, y para estar ad hoc con los tiempos futboleros, “Selección Canina”. Esta última, coproducida por la empresa Volkswagen, será protagonizada por una pandilla de perros. Además, está la tercera entrega de Huevocartoon, “Un pollo con muchos huevos”, en donde los personajes ya conocidos vivirán nuevas aventuras y, seguramente, habrá albures.
                Además de estas cintas, que se asegura serán vistas este mismo año, hay otros títulos que se encuentran en elaboración y que esperamos lleguen pronto a las salas, como “Alley of dreams” y “Dragon Prince”, ambas del estudio Imagination Films, los mismos que estrenaron “Z-Baw”; “Heriberto y Demetrio”, sobre dos policías muy mexicanos, que ya preparan la casa productora AnimArte (nombre muy parecido al estudio de Don Fernando Ruiz: Anim-Art), con el apoyo del Tecnológico de Monterrey. Y ojalá que el tan comentado filme de Carlos Carrera, “Ana”, por fin vea la luz en este año (no importa que no sea totalmente hecha en México).
                Brevemente, estas son las producciones cuyo estreno se cocina, de ellas les hablaremos con más amplitud en futuros artículos, así como de otras realizaciones que están  en producción. ¡Anímense a opinar!
               
               

miércoles, 22 de enero de 2014

El Oscar acá en corto

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Avejenta-Dos)




A nuestra edad, es difícil dejar las viejas mañas, las extrañas costumbres. Con los años nos aferramos a los recuerdos  y a  las animaciones con las que crecimos  (en esos tiempos sólo había animación en papel…  ¡Ni modo, qué le íbamos a hacer!). Pero nos hemos propuesto en este 2014 que vamos a dejar las chocheces a un  lado: ya no sopearemos las conchitas en la leche tibia; ya no usaremos pantuflas  a cuadros ni chalecos de rombos;  fijaremos nuestras dentaduras con una pasta resistente; podríamos decir que comeremos más azúcar con el fin de ser más tiernos y  dulces, pero después de los sesenta hay que cuidarse de la diabetes; y sobre todo, nos acercaremos a las nuevas tecnologías  (hasta esas mega novedosas con las que hoy se hace animación) y cuando alguien nos pregunte  “¿Qué tipo de computadora tienen?”, ya no diremos: “Pues una cuadradota y blanca, joven”.  Así  que para comenzar a dejar  nuestras chocheces a un lado,  les   hablaremos de volada para no vernos tan loosers (así dicen los chavos, ¿o no?), de los cortos animados nominados al Oscar:

Feral
De Daniel Sousa y Dan Golden
Cortometraje creado en 2012, con una duración de 12 minutos.  Ha participado en diversos festivales en todo el mundo.  Daniel Sousa ha dirigido cortos como Minotaur (1998), Fable (2005), entre otros. En todos ellos, Dan Golden es el encargado del diseño de sonido. Con tres nominaciones el año pasado en  el Festival de Annecy, logró llevarse el Premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Joven.
Interesante propuesta animada que nos hace pensar: ¿Todos debemos seguir  el camino que nos han trazado o podemos elegir uno diferente? Ésta es la pregunta que surge cuando un niño salvaje es encontrado en el bosque y llevado a la ciudad.



Get a Horse!
De Lauren MacMullan y Dorothy McKim

Con una duración de 7 minutos, este corto se proyectó por primera vez el 11 de junio de 2013 en el Festival de Annecy. La producción representa un homenaje a Disney y Mickey Mouse (quien por cierto aquí cuenta con la voz de Walt Disney…. Lo que hace la tecnología).
Empleando una técnica para muchos extinta en pleno siglo XXI, se recreó este “viejo” cortometraje de Mickey Mouse. Quizá a muchos no les guste, por lo viejo claro está y más aun por la sencilla historia donde Mickey y sus amigos se divierten, hasta que el malo del cuento llega a terminar con la fiesta. En el filme se utilizaron viejos recursos (ya todos pertenecientes a otras épocas, pero que el emporio Disney se da el lujo de revivir): animación limitada, takes, ausencia de color, una banda sonora permeada por la música que da pie a las acciones.
           Increíblemente, a pesar de ser un cortometraje realizado en animación tradicional (esa técnica anacrónica en pleno siglo XXI), el resultado satisfizo a la audiencia que lo presenció en su estreno.


Mr. Hublot
De Laurent Witz y Alexandre Espigares
En un mundo donde las máquinas rigen la vida, el amor, la lealtad y el respeto serán la llave  que cambiará la vida de un hombre. Interesante trabajo, que combina la animación 2Dy 3D para construir una metáfora sobre un mundo mecánico futurista donde la industrialización ha dado al traste con la naturaleza y los sentimientos humanos. Un trabajo de tres años que se ve reflejado en la excelente animación, pero sobre todo en el magnífico relato que descansa sobre un tratamiento de guión meticuloso.
            Este corto, originario de Luxemburgo y Francia, no deja indiferente al espectador. Con más de diez premios internacionales, Mr. Hublot peleará fuerte por el Oscar.



Possessions/Tsukumo
De Shuhei Morita

Este cortometraje japonés pertenece a un proyecto mayor (Short Peace) en el que se intenta aglutinar a los directores de animación japonesa más representativos de la actualidad. En el caso de Tsukumo, título original de este corto nominado, el director Morita plasma un mundo bizarro lleno de colores alucinantes y personajes fantásticos que conviven con el mundo real. El diseño de personajes llama la atención por lograr, desde su concepción visual, mostrar la personalidad de cada uno y originar en el espectador diversas emociones. 


Room on the Broom
De Max Lang y Jan Lachauer
Mediante una depurada técnica de stop motion (que no sabemos si pronto estará extinta), este mediometraje también forma parte de una serie mayor de producciones animadas, dirigidas al público infantil, basadas en los libros de Julia Donaldson y Axel Scheffler. Llega a la ceremonia del Oscar ya con un premio bajo el brazo, como mejor animación infantil en los BAFTA. 
            ¿Quién dijo que sólo se puede tener un amigo? Esto es lo que un gato, inseparable compañero de una divertida y bondadosa bruja, tendrá que aprender al compartir su vehículo mágico con una serie de animales que ambos encuentran en el bosque. Al final, el gato, el perro, las ranas y todos los demás trabajarán como equipo para dar un mensaje de cooperación a los niños espectadores.
            Tierna producción inglesa, elaborada sin embargo por un estudio de animación alemán.

            ¿Ustedes cuál creen que gane? Hagan sus apuestas y… ¡Anímense a opinar!

sábado, 18 de enero de 2014

Y el Oscar 2014 es para....

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez




Por fin llegaron las nominaciones al Oscar en la categoría de Mejor Película Animada, aunque lamentablemente quedaron fuera películas que sin lugar a duda no sólo merecían ser nominadas sino llevarse la estatuilla. Y antes de darle un vistazo a los largometrajes en competencia es preciso señalar que “Happy” (música de Pharrell Williams) de la película Mi  villano Favorito 2 y “Let it Go” (música y letra de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez) de la cinta Frozen han sido nominadas como Mejor Canción Original.  Resulta, por decir lo menos, llamativo, que, por primera vez desde que existe esta categoría en los premios de la Academia, el estudio Pixar no está en competencia. Al parecer, a los jueces no les gustó la precuela de Monsters Inc. (película que, curiosamente, perdió en su momento la estatuilla ante Shrek. Mike y Sully no son personajes destinados a ganar un Oscar). Por otro lado, nos parece imperdonable que la Academia haya dejado fuera de la competencia a El reino secreto, una excelente película, bien realizada, con un guión interesante y un mensaje ambiental bien estructurado. 

Después de este amargo inicio, revisemos los largometrajes nominados:


Los Croods
La cinta  producida por Dreamworks Animation y distribuida por 20th Century Fox llegó a las pantallas grandes mexicanas en marzo del 2013. En inglés se contó con las voces de Emma Stone y Nicolas Cage, mientras en español se hicieron dos versiones de doblaje: una mexicanizada y otra para el resto de América.  Para calificar el doblaje mexicano sólo tenemos una palabra: pésimo. No entendemos  por qué la tendencia nacional a caer en diálogos y palabras tan coloquiales que  restan calidad al trabajo de los verdades talentos de este arte. En cuanto al filme en sí, la historia narrada, aunque intenta resaltar valores familiares y la importancia de la tolerancia y la cooperación, resulta un tanto irregular, dado que, a pesar de contar con algunos gags divertidos, la mayor parte del relato es plano y cae en inconsistencias, lo que puede provocar aburrimiento y falta de atención, sobre todo en el público infantil (¿o todo esto será porque la vimos con el doblaje mexicano?).  Quizá su único punto a favor es la fluidez en la animación, especialmente en las secuencias con más acción.

Mi villano favorito 2
A diferencia de la primera parte, esta secuela se olvida de la personalidad de cada personaje (muy bien construidas, por cierto, en ese filme) para centrar el relato en una típica historia de amor, de la cual el público sabe el desenlace desde los primeros diez minutos de la cinta. En cuanto a animación, no propone nada nuevo y los únicos personajes que lograron ganarse al público fueron los famosos Minions (sin contar toda la mercadotencia y por lo tanto, ganancias que han generado al estudio. ¿O ustedes han visto en algún crucero muñecos de Gru?). Sin embargo, estos pequeños seres amarillos no son garantía de que la película se lleve el Oscar.


Ernest & Celestine
Esta producción llega a los Oscar con, nada menos, seis nominaciones a los Annie (los premios más importantes del mundo de la animación a nivel mundial), una mención especial en el Festival de Cannes y dos galardones por Mejor Película de Animación (uno de ellos, el César, de su país de origen: Francia). Se trata de una cinta que transpira el ambiente europeo por todas partes: una historia sólida, tradicional y que enfatiza la importancia de la amistad a pesar de las diferencias; sin ser espectacular visualmente hablando, reproduce con fidelidad el estilo de las ilustraciones originales de los libros en los que está basada, del artista Gabrielle Vincent. Desafortunadamente, sus posibilidades de ganar la estatuilla son pocas, debido al patrioterismo de la Academia.

Frozen
Esta adaptación demasiado libre (costumbre de Disney) del cuento inmortal de Andersen, “La reina de las nieves”, seguramente está en la lista de nominadas por tratarse de una película producida por la casa del ratón y no por sus cualidades cinematográficas. En lo particular, el exceso de canciones a lo largo de la trama nos pareció un recurso anticuado, lo que provocó en nosotros cansancio y aburrimiento. La historia es bastante plana y lenta. El diseño de personajes ya resulta repetitivo en las cintas de Disney (las hermanas protagonistas nos recordaron a algunos personajes del universo de Campanita) y el caballo del príncipe Hans es idéntico al de Enredados. Por si fuera poco, ni siquiera el infalible personaje simpático, que en esta ocasión recae en el muñeco de nieve, Olaff, resulta divertido ni llamativo. Las probabilidades de que esta película se lleve el Oscar son altas, no por su valor artístico, sino por haber ganado el Globo de Oro (y porque es de Disney).

The Wind Rises
Como casi todas las películas de Hayao Miyazaki, la animación tradicional muestra una belleza sin igual en el diseño de escenarios y ambientes, además de la naturalidad en los movimientos y la interacción entre los personajes. El guión rescata eventos históricos de Japón y cuenta un relato de heroísmo y superación en un contexto de guerra. Por ser tan local, también tiene pocas posibilidades de llevarse el premio. Por cierto, si ésta es, como se informó hace algunos meses, la última película de Miyazaki, perderemos a uno de los artistas más brillantes del mundo de la animación. Si esos mundos mágicos que, sin embargo, él los hace parecer tan reales, dejan de existir, nos sentiremos sin la esperanza de que en algún lugar, en algún momento, nos encontraremos con ellos.