lunes, 17 de noviembre de 2014

De la nahuala a las momias... leyendas animadas

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)



Nunca en la historia de la animación mexicana una idea había logrado desarrollar una trilogía de películas y, por lo tanto, convertirse en una franquicia. En este mes, esto se logró con el estreno de “La leyenda de las momias de Guanajuato”, tercera cinta que narra las aventuras de Leo San Juan y sus amigos durante los tiempos de la Nueva España, en diferentes escenarios del país.
                Ya se siente un tanto lejano aquel año de 2007, cuando el estudio Animex 2D estrenó su primer largometraje, dirigido por Ricardo Arnáiz, titulado “La leyenda de la nahuala”. A pesar de sus notables fallas técnicas de guión, la película logró cierto éxito en taquilla y llamó la atención por su intento de rescate de algunas tradiciones mexicanas relacionadas con el Día de Muertos, así como por contar en su elenco con diversas voces de actores talentosos.
    Para el 2011, cuando los derechos de los personajes ya pertenecían a Ánima Estudios, llegó a las pantallas la secuela, titulada “La leyenda de la llorona”. En esta ocasión, los personajes creados por Arnáiz, ahora en manos de otro director (Alberto Rodríguez), se enfrentaron a la mismísima Yoltzin, o la llorona, como se conoce en el imaginario mexicano. En esta segunda entrega, el estudio logró mejorar la calidad de la animación que vimos en “la nahuala”, además de construir personajes más entrañables y complejos, sobre todo con la aparición de “Kika”, una niña extrovertida y divertida que logró arrancar risas a muchos espectadores, sobre todo niños (gracias también a la excelente labor de la actriz Mónica del Carmen). Es de destacar la excelente secuencia en la que se narra el origen de los lamentos eternos de la mujer que perdió a sus hijos y que aún causa miedo a muchos mexicanos. El estilo de dibujo que se empleó  en dicha secuencia, así como la paleta de colores y la fluidez en la narración logran como resultado un recurso narrativo eficaz, creativo y que da fuerza al guión. El hecho de que algunos personajes hablen en náhuatl le otorga identidad nacional a la película (algo que hace mucha falta en el cine mexicano en general). De igual manera, es de destacar el uso del 3D en algunas escenas como aquella en donde el globo vuela sobre Xochimilco: la técnica es bien utilizada y empata muy bien con los personajes en 2D.  Y, finalmente, sobre la solidez en los personajes, resalta la estructuración de la llorona como antagonista de la historia.
                En este año, la trilogía al parecer cierra con la nueva entrega, “La leyenda de las momias de Guanajuato”. En esta ocasión, Leo y sus compañeros (el alebrije, don Andrés, Teodora y las calaveritas de azúcar, más nuevos personajes que se les unen como el par de diablillos y otro alebrije “rasta”), deben resolver el misterio que ocasiona que habitantes guanajuatenses se conviertan en momias y rescatar a Xóchitl.
                Desafortunadamente, la calidad de esta tercera película resulta inferior a su predecesora, no técnicamente (puesto que la animación es fluida), pero sí en cuanto a la agilidad de la historia narrada y la construcción de los personajes. A diferencia de “la llorona”, ningún personaje logra conectar con los espectadores (el más divertido resulta el nuevo alebrije), el relato es disparejo y hay algunos cabos sueltos en relación con las otras dos películas. En cuanto al estilo general, éste varía en relación con las dos primeras cintas: el diseño de personajes nos hizo pensar en “La revolución de Juan Escopeta” más que en una cinta de Ánima Estudios.
                No se sabe si habrá otra entrega de las aventuras de Leo, pero es de aplaudir que una historia original haya logrado la producción de tres largometrajes (aunque se haya cambiado de estudio); también el hecho de rescatar la cosmovisión mexicana y la importancia de la tradición oral de nuestros pueblos; es plausible que en estas cintas se refleje mucho de la cultura mexicana en detalles tan aparentemente simples como los utensilios de cocina, la vestimenta o las casas.
                Finalmente, es muy rescatable y digno de reconocimiento que el estudio siga intentando producir películas que se sientan mexicanas. Lástima que no han alcanzado su empeño de producir y estrenar un largometraje por año, porque debemos reconocer que de su primera producción “Magos y Gigantes” a “La leyenda de las momias de Guanajuato” se nota una evolución palpable en el dominio de la técnica de animar y eso es muy sano por donde quiera que se le vea.
                Por el momento, es todo, pero… ¡Anímense a opinar!
               


lunes, 21 de abril de 2014

¡Qué calorón!

Por Cascarrabias


En estos días de tanto calor, en los que no se antoja hacer muchas cosas, más que estar en una alberca llena de agua fría y tomando una chela bien helada, y como no pude salir de vacaciones gracias a la maravillosa situación económica del país, quise informarme sobre lo más nuevo en cuanto a mi tema favorito: la animación mexicana. Y estando en esas, me enteré de varios súper noticiones, los cuales no puedo dejar de comentar:
   En primer lugar, seguí en vivo (no me pregunten cómo) la ceremonia de premiación de los Premios Platino a lo mejor del Cine Iberoamericano. Y cuando vi que a Derbez lo premiaron por Mejor Interpretación Masculina, pensé: "creo que ya la regué en mis pronósticos y El Medallón de Jade ganará como Mejor Película de Animación". Digo, si premian a Derbez, cualquier cosa puede pasar. Pero no. Como lo predije, nuestra cinta representante en esa categoría se fue en blanco y, como era de esperarse, Metegol fue la ganona. ¿Por qué sería?
   En segundo lugar, leí por ahí una nota firmada por una agencia noticiosa mexicana (no digo el nombre para que no se enojen, pero acaba en "mex", como casi todo en México). En ella se afirma que una de las broncas del cine de animación nacional es que México tiene muy poquito tiempo (menos de 15 años) haciendo cine de animación. Y fue entonces cuando se me salió una carcajadota, no de gusto, sino de pena por la ignorancia de quien escribe esas notas. O sea: de nada ha servido el trabajo de mis amigos Los Anima-Dos para documentar la historia animada del país. Esta brillante agencia borró de un teclazo más de ochenta y cinco años de historia, de producciones, directores, actores, animadores y demás cuates que dejaron en la animación parte de sus vidas. Ora resulta que Ánima Estudios inventó la animación mexicana y que Los Tres Reyes Magos son sólo una invención (y no me refiero a los Reyes como tales).
  En tercer lugar, en esa misma nota uno de los "animadores" mexicanos más conocidos, dice que las escuelas de animación no preparan a los jóvenes para trabajar en el  mercado nacional (bueno, creo que eso fue lo que quiso decir). Después de los 8 minutos que me tardé en intentar entender la declaración, pensé: "¿y entonces dónde están los egresados de tantas escuelas que desde hace tiempo ofrecen la carrera de animación y algunos hasta trabajo seguro?". Qué bueno que hace 7 años me arrepentí de entrar a estudiar a una de esas escuelas... no tendría trabajo (aunque con las reformas fiscales, ahorita tampoco tengo).
   En cuarto lugar, me reconfortó leer otra declaración del mismo experto, que decía que en 10 años, Estados Unidos y Canadá empezarán a ver a México como una oportunidad de maquila de animación. Lo que me parece chistoso es que precisamente hace como 10 años se decía lo mismo: que por estos tiempos (o sea, ahorita) México sería una potencia en animación. Y pues, digo yo, como que no se cumplió. ¿Ahora sí será la buena? Y si lo es, ¿nada más haremos maquila? Ya hemos pasado por eso antes...
   En quinto lugar, pero no por eso menos importante, también me encontré con otra noticia que asegura que, ahora sí, en 2015 se estrenará el tan esperado (es un decir) largometraje de Poncho Balón. Si no mal recuerdo, eso lo vienen anunciando desde el Mundial del 2006, en el que, según, Poncho estaría en la Final de ese certamen. El caso es que ya pasó otro Mundial más y en dos meses empieza otro y Poncho sigue sin debutar. Quizá la vayan a estrenar en 2015 para no equivocarse con los equipos que lleguen a la Final (donde no estará México).
   Y como ya me tengo que ir porque el agua de la alberca ya está muy fría y mi chela ya se calentó, hasta aquí le dejo. Y ya saben, sus comentarios me tienen sin cuidado. ¡Y absténganse de opinar!

miércoles, 9 de abril de 2014

¡Hagan sus apuestas señores!



Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

Eso fue lo que  pensamos al darse a conocer la lista de las nominaciones al Ariel en este año, sin embargo,  por sexta ocasión la categoría de Mejor Largometraje Animado se declaró desierta.  Esto a pesar de las afirmaciones de algunos expertos y protagonistas de la industria, quienes  ven a México como  la gran potencia latinoamericana de cine de animación. Hemos escuchado cientos de veces estas declaraciones, por lo que nos preguntamos:  ¿Entonces por qué  en seis años ningún largometraje animado ha ganado el Ariel? Peor aun, ¿por qué en varias ocasiones se ha declarado la categoría desierta? ¿Ya llegó a su fin el boom de la animación mexicana o está esperando retomar fuerzas con las megainversiones  que se harán en algunos estados? ¿A la Academia no le gusta la animación nacional? ¿Los largometrajes animados no son dignos de un Ariel? ¿Ninguno de los productores, directores, animadores  o estudios  dedicados a la animación, pertenece a los grupos consentidos  de la Academia?
                La abrumadora verdad, del año 2000 a la fecha, sólo dos largometrajes han merecido un Ariel y sin competencia (entonces no se declaraba desierta la categoría aunque sólo hubiese una producción  inscrita):
  •  “La leyenda de la Nahuala” (Animex, 2007).
  • “Una película de huevos” (Huevocartoon, 2006).
En este  2014  se inscribieron un total de 130 producciones: 59 largometrajes, de los cuales sólo uno fue de animación (“El Secreto del Medallón de Jade”); 64 cortometrajes, 10 de éstos animados.  De 2008   (última entrega del Ariel a Mejor Largometraje Animado) a la fecha, se han estrenado en cine 12 películas, en promedio dos por año.  Si en seis años se han presentado  una docena de cintas animadas, ¿por qué ninguna ha merecido un Ariel?  Quizá sea porque ninguna de éstas se ha inscrito a tan prestigiado premio o porque el jurado no las ha considerado merecedoras del galardón. O, quizá, a la gente que hace animación no le importa mucho la estatuilla plateada.   
En cuanto a cortometrajes se refiere, este año son cinco los nominados:
  1. “Lluvia en los ojos”, de Rita Basulto.
  2. “La casa triste”,  de  Sofía Carrillo.
  3. “Electrodoméstico” , de Erick de Luna
  4. “Un día en la familia”, de Pedro González.
  5. “¿Qué es la guerra?”,   de Luis Beltrán.

Ninguno de ellos es desconocido para la gente involucrada en la animación, ya que los cinco formaron parte del Festival Internacional de Cine de Guadalajara  del 2013 y además “Electrodoméstico” se llevó el Premio Rigo Mora.  Por cierto, en   tres de estas producciones el  Instituto Mexicano de Cinematografía ha tenido algo que ver, y  cuatro de ellas  fueron realizadas por artistas involucrados con el gremio de Guadalajara (donde muy pronto nacerá la verdadera meca del cine animado).
Y ya que hablamos de cortometrajes, aquí la lista de las producciones ganadores desde el año 2000:
 2013 - Karla Castañeda, por “La Noria”,  IMCINE.
 2012- Sofía Carrillo (nominada este año), por “Prita Noire”.
2011 -  Raúl y Rafael Cárdenas, por “Luna”, IMCINE.
2010 -  Juan José Medina, por “Jaulas”,  Conaculta-IMCINE.
2009 -  Karla Castañeda, por  “Jacinta”, IMCINE.
2008 -  Miguel Anaya, por “De la vista nace el amor”.
2007 -  Pablo Ángeles Zuman, por “Berlitad”, Conaculta-IMCINE.
2005 – Carlos Carrera, por “De Raíz”.
2002 – René Castillo, por “Hasta los huesos”, IMCINE y otros.
2001-  Juan José Medina y Rita Basulto, por “El Octavo día”, IMCINE y otros. 

En los años 2000, 2003, 2004 y 2006 no hubo nominaciones a la categoría.  Como se puede ver el  70 % de los cortometrajes ganadores son producciones de IMCINE  y el 60 % de los creadores,  pertenecen al grupo de animadores de Guadalajara. Esto pareciera indicar que la mayoría de las producciones premiadas  son apoyadas, principalmente, por la misma  institución gubernamental o bien, que sólo en Guadalajara se hace animación.  Quizá por ello, Ciudad Creativa se desarrollará en esa entidad.  
        Esto nos debe  hacer reflexionar a todos  y llevarnos a responder una serie de cuestiones: ¿De verdad hay industria animada en México? ¿Ningún estado es capaz de generar animación de calidad que pueda competir con los grupos  acostumbrados a ganar? ¿No hay cortometrajes realizados de forma independiente que merezcan la estatuilla, el reconocimiento o mínimo la nominación? ¿Se pueden hacer cortometrajes independientes?
No sabemos quién ganará el Ariel este año, pero seguramente, con base en los datos antes señalados, tomará el camino de siempre. Y si piensan lo contrario… ¡Hagan sus apuestas señores!
Nos gustaría que todos ustedes compartieran sus puntos de vista sobre lo aquí expresado. Si pueden responder algunas de nuestras preguntas, nos sentiríamos muy animados, pues nos ayudarían a entender   el  campo de la animación mexicana  y todas sus aristas… ¡Anímense a opinar!



miércoles, 26 de marzo de 2014

Competencias perdidas

Por Cascarrabias


Nadie con tres dedos de frente dudaría que la Selección Mexicana de Fútbol no tiene mucho futuro en el cada vez más próximo Mundial de Brasil. Si bien nos va, nuestros muchachos le ganarán a Camerún con un gol de diferencia, empatarán con Croacia y perderán con el anfitrión. Y, si llegaran a calificar a Octavos de Final, ante España u Holanda no habrá casi nada qué hacer. Los lectores más jóvenes no me van a entender, pero yo le auguro a este equipo un torneo igual de "brillante" que el de Argentina 78.
   Algo similar sucede con nuestra animación nacional. Ya no soñemos con ganar un Oscar (el premio más importante fue la Palma de Oro de Carrera por El Héroe y de eso hace ya casi 20 años), sino que no se ve cómo carambas una producción de largometraje animado hecha en nuestro país se acerque a un premio decente. Y ni me vayan a salir con que después de que Cuarón ganó su Oscar todo es posible en el cine mexicano, porque ese señor ganó lo que ganó por una película gringa y no hecha para nada en México. Y ya ni les digo nada a quienes de verdad se creen eso de que la Lupita Nyong'o es mexicana.
   Esto viene a cuento porque, como lo comenté en alguno de mis chismes anteriores, la cinta azteca El secreto del Medallón de Jade compite por el Premio Platino como Mejor Película de Animación en la ceremonia de entrega que será en Panamá el 5 de abril (por cierto, acuérdense que ese día en la noche hay atrasar el reloj, ¿eh?).
   La cosa es que, como en los Mundiales, los rivales de México en este certamen... por decirlo de alguna manera... pues manejan mejor el balón, tienen mejor juego de conjunto, están bien dirigidos desde la banca y tienen ligas exitosas. O sea, aquí como en el Mundial, creo que no hay para dónde hacerse para evitar, como decía mi abuelita, el ridi.  Nomás fíjense en la calidad de estos rivales:
   La primera nominada es Metegol, coproducción argentina-española (¡Messi e Iniesta juntos contra Chicharito y el Topo Valenzuela, Dios nos agarre confesados!) dirigida por el ya ganador del Oscar Juan José Campanella (¡Vicente del Bosque contra Piojo Herrera, caramba!). Este entretenido largometraje saca a los jugadores de plomo del famoso futbolito (así le decimos en México) para vivir una serie de aventuras que terminarán en el rescate de un pueblito de la provincia argentina. La animación por computadora es excelente y en la historia se rescata la pasión latinoamericana por el pambol.
   La segunda en el "grupo de la muerte" es Anina, coproducción de Colombia y Uruguay (otra vez: imagínense al Maza Rodríguez y a Marco Fabián enfrentando a Falcao y Forlán juntos), dirigida por Alfredo Sederguit, en la que se nos cuenta la historia de una niña de diez años que se llama igual que la película, y cuyo apelativo y apellidos son puros palíndromos (capicúas, para quien no me haya entendido). La pobre Anina tendrá que soportar el bulling (así le decimos en México) que le hacen sus compañeritos por su nombre chistoso (ya ven que los escuincles de primaria casi ni son burlones). Además, la pequeña será castigada con el peor castigo de todos los tiempos (no, no es ver entero un partido del Necaxa). El diseño de personajes de esta película es simplemente, como diría Matinolli... ¡notable, sobresaliente!, parece un libro de cuentos para niños bien realizado. El relato es original y actual y la animación (tradicional) está bien padre.
   También nos enfrentaremos a  la española Justin y la espada del valor, dirigida por Manuel Sicilia (sin parentesco con nuestro Sicilia). La peli cuenta un relato muy medieval, con caballeros, castillos, espadas y cocodrilos disfrazados de dragones. La verdad es que esta película fue hecha para el mercado gringo, pues los diálogos están en inglés y el propio título recuerda a un cantante fresa y sangrón. Lo mejor es la calidad de la animación por computadora. Ahí sí los españoles están canijos.
   Finalmente, nuestro último rival es Una historia de amor y de furia (Uma História de Amor e Furia), de los anfitriones del Mundial. Ya nominada al Oscar como Mejor Largometraje Animado, esta cinta futurista y con enfoque para adultos hace un recorrido histórico por diversos momentos de opresión en Brasil. Dirigida por Luiz Bolognesi, la película tiene su mensaje ambiental y humano. En pocas palabras... muy chida.

   Como pueden ver, la competencia está reñidísima, si quitamos a un competidor: México. Y no soy un traidor a la Patria ni nada de eso, pero si tienen dudas, busquen en YouTube el tráiler del Medallón de Jade y luego hablamos.
   Y acuérdense: ¡Absténganse de opinar!


  

Para estos días calurosos II

por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)
 
Cuentos de Terramar (Gedo Senki)

Dirigida por Goro Miyazaki y presentada en el 2006,  la película se basa  en   “Historia de Terramar” de la escritora estadounidense ursula K. Le Guin. Aunque el guión es un poco flojo, ya que deja algunos huecos en la historia, la animación es  limpia y detallista.

En una tierra apacible, comienza a llegar una plaga, dos dragones luchan en el cielo, lo que alerta a los hombres, pues el mundo de los dragones y el de los humanos siempre ha estado separado. Gavilán,  un poderoso mago que deambula por los pueblos, está decido a investigar lo ocurrido. En su camino se encuentra con Arren, el joven príncipe que recién ha asesinado a su padre, como resultado del  poder oscuro que lo hace tomar otra personalidad y volverse frenético.  La lucha por terminar con la paz comienza y habrá que saber quién está dispuesto a sacrificarse.

 

Kerity, la casa de los cuentos (La Maison des Contes)

No todo es como los demás se lo imaginan, en un mundo paralelo habitan las creaciones surgidas de la pluma de los escritores clásicos: Alicia, Pinocho, los siete enanitos, Caperucita Roja,  el lobo Feroz, Peter Pan, el Capitán Garfio, Maléfica y muchos personajes más pueden convivir con aquellos  humanos que son especiales. Así lo descubre Natanaël, un pequeño que a los siete años le  cuesta trabajo leer y que al llegar a la casa de su amada tía recién fallecida, descubrirá el verdadero valor de la letra escrita, la imaginación, el respeto y el amor por la lectura.  

Cinta italo-francesa estrenada en 2009, dirigida por Dominique  Monfery, guión de Anike Leray y Alexandre Reverend. En 2010 recibió una Distinción Especial en el Festival de Annecy.

                Con una propuesta artística muy interesante, una animación discreta, pero atractiva, completa y ágil,  Kerity, la casa de los cuentos rescata la importancia de leer, de vivir cada una de las historias plasmadas en los libros  y de imaginar.  Una película que  no puede pasar desapercibida.  

 

Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arietti-Yukashita no kobito-tachi)

En el 2010 apareció esta interesante cinta, basada en la obra de la escritora británica Mary Norton: “The Borrowers” (1952). Siendo muy joven, Hayao Miyazaki leyó el libro y se interesó en la historia, pero no fue hasta mucho tiempo después cuando pudo concretar el guión y explotar su poca pasiva imaginación.

                En una casa de campo de Kohanei, una familia de diminutos vive en su casita creada bajo el piso de los humanos; ahí mantiene una vida paralela a ese mundo que todos saben real. Arrietty, la hija adolescente e intrépida que acompaña a su padre al mundo exterior, romperá la regla de la gente de su tamaño al permitir ser vista por el joven adolescente Sho, recién llegado a la casa en la cual pretende mantener estable su delicado estado de salud. Ante los conflictos que representa ser pequeña, Arrietty comienza una inesperada amistad con el humano y  con otros diminutos cercanos a su propiedad.

                Inspiradora, llena de fantasía y misticismo, la animación completa y bien cuidada, fortalecida por el excelente guión y la correcta dirección, dejarán al espectador con un buen sabor de boca al contemplar, durante más de una hora, una verdadera obra animada.