martes, 21 de febrero de 2012

Z-Baw una historia espacial

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

Desde hace un tiempo se esperaba el estreno de una cinta animada mexicana que lleva por nombre “Z-Baw: historia de un equipo”, pero la película no se presentó en cartelera. Al parecer será en marzo de este 2012 cuando, por fin, llegue a las salas cinematográficas.
El filme fue realizado por la empresa Imagination Films y Fantastic Films International, y es la opera prima de Ricardo Gómez Villanueva. El guión es del mismo Gómez y de Luis Genaro Peñalosa, quienes tratando de emular el éxito de “Planeta 51”, presentarán la cinta en inglés y en español, de hecho se hizo pensando lanzarla en inglés. La historia, desarrollada en el planeta Mantar, mostrará, a través de un juego espacial, una serie de aventuras en las que Kibit, Mara, Plunk y Berdi tendrán que aprender que la amistad y los valores son los elementos que pueden ayudarles a lograr el éxito. Una lucha ente el bien y el mal, donde los primeros, como suele suceder, saldrán con la mano en alto.
“Z-Baw” es una película en Motion Capture, con un costo de 52 millones de pesos (casi el doble de lo que cuesta una película mexicana en promedio) y en lo poco que se puede ver en el tráiler, muestra personajes con un diseño interesante y una animación ágil. Esperamos que la cinta tenga una buena calidad de animación y un guión por demás atractivo… ¡Anímense a opinar!

viernes, 17 de febrero de 2012

Mini notas amargadas 3 Cosas que pasan

Por Cascarrabias

Aventuras intergalácticas

Soy aficionado a las películas del espacio así que cuando escuché que iban a estrenar Z-Baw me emocioné. Pero el gozo se fue al pozo cuando vi que era en Motion Capture y protagonizada por animales, lo que impedirá que algún día gane un Oscar… El Ariel pue’ que sí. Otra cosa que no me gustó fue enterarme de que, se supone, que la cinta ya estaba terminada desde el año pasado, ¿o en el 2010?, aunque no había distribuidor interesado en ella, pero a finales de 2011 Fidecine le dio un apoyo económico… ¿qué no ya estaba terminada?, ¿entonces para qué quieren ese dinero? Ojo señor Fernando Ruiz: si quiere que le den apoyo haga una película de animales en el espacio o sobre cualquier tema “de vital importancia”… y claro ¡Cambie su técnica!

Festivales se multiplican como Gremlins

Algo que no entiende mi dura, mal pensada y quisquillosa cabeza, es por qué últimamente hay festivales de animación hasta debajo de las piedras y por qué en ellos siempre se puede ver a las mismas personas. Si alguien va a uno de estos eventos se encontrará con la gente de Ánima y algún artista de Guadalajara, como que ya se están pareciendo a la Mole: siempre animé, gente del doblaje y otakus con sus vestiditos monos.

El gran milagro de hacer animación

Y para que vean esos del Oscar que a los realizadores de “El Gran Milagro” no les importa el desdén que les hicieron, ahora tiene dos nominaciones para The International Film Music Critics Association… Si no la consideran animación, mínimo sí tiene muy buen banda sonora… ¿o no?

En los derechos de autor… ¡Ahí está el detalle!

Resulta que ahora hay problemas para la realización de las producciones animadas de Cantinflas, pues su hijo no contó con que los derechos de explotar la imagen no le pertenecían a él. Así que tendrá que ver la forma en que sale adelante de ese rollo. Es lo malo de las grandes figuras del cine mexicano: nadie sabe a quién le pertenecen, aunque eso sí, seguirán siendo una minita de oro para sus descendientes. Por cierto... ¡Absténganse de opinar!

A 40 años de un gato muy caliente

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez

“Lo más importante en la animación
es que las ideas y los sentimientos sean retratados.
Creo mucho en la energía y la emoción”.
Ralph Bakshi


Hace más de 30 años, las historias intergalácticas invadían las pantallas de cine. Muchos de nosotros, niños deseosos de algo nuevo, disfrutábamos viendo las cintas más sonadas. Por supuesto, recordamos de manera especial a “Star Wars” por todo lo que, para bien y para mal, ha influido en la historia cinematográfica moderna. Pero en el terreno animado, pocos se acuerdan de una cinta que también tocaba temas futuristas y de ciencia ficción, aunque muy al estilo de su creador: la no muy conocida “Wizards” (1977), del poco ortodoxo director Ralph Bakshi, quien se inició como animador allá por 1957 (en este 2012 cumple 55 años en el mundo de la animación) cuando daba vida a Heckle & Jeckle, esos dos cuervos humanizados creados por Paul Terry. Ahí comenzó su camino, aunque también se topó con el Hombre Araña y el Súper Ratón, a los que también animó, pero su carrera se popularizó cuando escribió, dirigió y produjo “Fritz the Cat” (1972), un gato irreverente con una historia llena de drogas, violencia y sexo, que a más de uno nos ha dejado con la boca abierta. Fritz fue creado por el historietista Robert Crumb y Bakshi decidió animarlo.
Este 2012, el gato irreverente cumple 40 años de haber pasado a la pantalla grande, de ahí que hacemos un breve recorrido, necesariamente incompleto, de la trayectoria de un poco común animador: Ralph Bakshi.

En pantalla Fue en 1977 cuando Bakshi presentó lo que se conoce como su primer acercamiento al cine comercial: “Wizards”. En ella el director recrea un mundo imaginario que surge después de haber sido provocado un desastre nuclear en el planeta. La nueva Tierra es habitada por mundos diferentes: uno conformado por hadas, elfos, duendes, todos seres bondadosos; y el otro integrado por los mutantes de las tierras del mal. Delia, la reina de los duendes, da a luz a dos gemelos: Avatar, la representación de la bondad; y Blackwolf, la personificación del mal. Este último se hace de los filmes del holocausto y comienza a adoctrinar a sus tropas con la ideología nazi. La lucha entre ambas fuerzas parece no terminar hasta que Avatar logra terminar con la maldad de su hermano.

Historias Seriadas Hace más de 40 años, Ralph Bakshi diseñó una serie animada televisiva conocida en Estados Unidos como “Mighty Heroes”, importante por ser una de las primeras parodias (si no es que la primera) de los súper héroes clásicos. Originalmente, el estudio Terrytoons encargó a Bakshi una serie sobre súper héroes como todos los demás, que entonces estaban en boga. Pero el animador, muy a su estilo, decidió crear algo totalmente diferente y logró una muy buena serie satírica con personajes bizarros. Desafortunadamente, el experimento sólo tuvo 20 episodios, pues al poco tiempo, el estudio cerró. De ahí, Bakshi pasó a la compañía Paramount, donde, paradójicamente, fue Director Creativo de la primera serie animada del Hombre Araña. Aquella que nos llegó a México en los 70 con la canción de “Spider Man, el Hombre Araña, Spider Man, que teje la red, Spider Man, no temes a nadie, Spider Man, proteges el bien, yo te pido que sigas salvando iguaaaaaal, con toda tu fuerza”… Nos emocionamos demasiado, han de disculpar.

En labios de... “Estoy muy viejo para esta clase de cosas, así que despiértenme cuando el planeta haya sido destruido” (Avatar, en Wizards).

El eterno crítico En "Wizards", Bakshi demuestra sus dotes de animador y creador. Con sus imágenes, que salen de la belleza estética y sentimentalismo adictivo, nos muestra un mundo violento, oscuro, lleno de seres fantásticos y tenebrosos. Para él la maldad es plena y los personajes la encarnan por completo. En la cinta se da el gusto, como buen creador, de jugar, de forma sorprendente, con el dibujo animado, la animación estática, la acción real, el rotoscopio y los colores como parte del lenguaje de la animación que permite la expresión de emociones y sensaciones que ningún otro medio es capaz de crear. Mientras con la animación de "Fritz tne Cat" los personajes, animales humanizados, denotan un estilo único en una historia que escandalizó en su momento al ver en la pantalla grande a ese gato que antes sólo se podía ver en papel y en blanco y negro. En el filme Fritz conoce en las calles de Nueva York el mundo de las drogas, los grupos marginados de negros, la policía corrupta y desde luego: el sexo. Aunque al parecer a Crumb no le gustó del todo la adaptación que el animador hizo de su obra y hubo algunas quejas al respecto. Sin embargo, Bakshi logró rescatar imágenes típicas y que nos hacen recordar los comics de Crumb: la orgía en la bañera es memorable. Así, entre senos al descubierto, órganos sexuales a punto de explotar, Fritz busca el amor, su camino, su mundo.

El fisgoneo Fue Bakshi quien presentó la primera adaptación cinematográfica de “El Señor de los Anillos” (1978), proyecto que tanto Walt Disney como Stanley Kubrick pensaron hacer en su momento. No es por nada, pero se imaginan la obra de Tolkien al estilo Disney (no tenemos nada contra éste, pero no nos hubiera gustado ver a Frodo cantando, ni a Gandalf como una especie de Merlín despistado y cómico). “El Señor de los Anillos” de Bakshi fue despedazada por la crítica aunque tuvo éxito en la taquilla. En 127 minutos se adaptan los dos primeros volúmenes de la obra de Tolkien (“La Comunidad del Anillo” y “Las Dos Torres”). La adaptación estuvo a cargo de Peter S. Beagle, también guionista de otro interesante filme animado: “El último unicornio”.

El ojo del animador “‘Wizards’ fue mi homenaje a Tolkien. Había leído y entendido a Tolkien, así que quería hacer una especie de fantasía para los niños norteamericanos, y eso fue ‘Wizards’”. Ralph Bakshi

Se podría hablar muchísimo más de la obra de Bakshi, pues fue él quien dirigió “Cool World” (1993), cinta que mezcla la acción real con animación y que en realidad deja de lado la mente creativa de su director; “Heavy Traffic” (1973), donde escribió la historia, la dirigió y produjo, y que se mantiene dentro de su línea; así como “Coonskin” (1975), “Fire and Ice” (1983), entre otras; pero necesitaríamos mucho más espacio y tiempo para hablar de este importante creador. Lo único que podemos decirles es que compren, renten o intercambien sus películas, para saber un poco más de él y de su obra, que no es nada tierna y puede ser grotesca para algunos. Pero cuando se sienten a ver “Fritz The Cat” encierren a sus hijos o sobrinos en su cuarto con la colección completa de “Dora la exploradora”, “Arturo” o “Charlie y Lola”, y ustedes estén preparados para todo. Hasta la próxima y… ¡Anímense a opinar!

miércoles, 1 de febrero de 2012

¡Tenemos varias dudas!

Por los Anima-Dos

Hace unos días se anunció que Ciudad Creativa Digital se establecerá en Guadalajara y en dicho evento, se registró la ahora famosa intervención de Tonatiuh Moreno, que incomodó a muchos: niñas fresas que le reclamaron casi llorando (y el error de él al disculparse ante la dolida damisela); empresarios que, al parecer creen que sus intereses se ven terriblemente afectados; y todos los asistentes al evento que quisieron callar al "irreverente e impropio" Tonatiuh con sus aplausos (la señora del traje negro se cansó de mentarle la madre). Después de esta serie de sucesos, nos preguntamos: ¿Ciudad creativa en verdad beneficiará a las empresas mexicanas? ¿Cómo ayudará al desarrollo de la animación nacional? ¿Por qué fue en Guadalajara si ahí ya existe una "industria animada"? ¿Por qué se decidió dejar de lado Sinaloa, primera opción hace años cuando se pretendía establecer el proyecto y justificar los 900 millones de pesos que para ello había en ese momento? ¿Por qué tanto miedo, por parte de los empresarios, ante la pregunta de Tonatiuh como si con ella se fuera a caer el proyecto? ¿Todo lo realizado en animación en Guadalajara ha sido "miel sobre hojuelas"? ¿Qué pasó en Batallón 52? ¿En Dreamsky? ¿Qué ha pasado en muchos estudios animados donde la honestidad no se les da? ¿Qué pasará con Chapala Park? ¿Cuántas producciones ha presentado este proyecto que se veía como el impulso que necesitaba la animación mexicana? ¿Qué no las principales empresas que generan largometrajes animados en este momento se encuentran en DF y estados cercanos? ¿Estas empresas están dentro de Ciudad Creativa? ¿Haini será vetado del proyecto (a pesar de la libertad de expresión)? ¿Por qué cuando alguien se queja de la inseguridad es tachado de flojo e irresponsable? ¿Cuando será el "momento y el lugar" para expresar la inconformidad?
En estos momentos estamos llenos de dudas, hechos pelotas como dirían los niños. Nosotros sólo pensamos en la animación, porque es la que nos interesa. Este es un grito desesperado... ¡Por favor, alguien responda a nuestras dudas! Al fin y al cabo vivimos en una nación donde existe la libertad de expresión (aunque sea el país más peligroso para ejercer el periodismo)... ¡Hablen ahora o callen para siempre... no se preocupen, sí los contemplarán en Ciudad Creativa Digital, les harán un huequito entre Disney y Dreamworks!