miércoles, 14 de noviembre de 2012

Ithrax: de Sabel a Uma






Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez

Hace más de quince años nació un estudio  mexicano hasta la fecha no del todo conocido, e identificado por la realización de su  segunda película  (“Brijes”, de una calidad poco  recomendable): Ithrax.  El estudio fue fundado por Benito Fernández, un joven que en los noventa tenía la idea de realizar una novela gráfica para presentar la lucha entre  vampiros y hombres lobo, pero que al final se convirtió en  una película animada: “Sabel: Redemption”.
         “Sabel” pasó del papel y las viñetas estáticas al papel con movimiento y a finales de los noventa se comenzó a hacer el demo en Promexa, empresa de Fernando Ruiz que fue contratada para tales fines. Sin embargo, por diversos problemas, Fernández tuvo que crear su propio estudio, finalizar el demo en  él y comenzar la realización de su primera cinta animada. Con un grupo reducido,  de cuatro a diez animadores, “Sabel” empezó a tomar forma.  Y con una animación completa y un costo de 10 millones de pesos, los vampiros y hombres lobo crearon su mundo en la imaginación de los animadores.  “Es animación 2d, yo nunca he animado en Flash, tiene maquetas, yo siempre me he metido en lo de las maquetas, que luego no embonan, pero para mí era explorar cosas diferentes, explorar técnicas, y echarla a perder a lo mejor, pero así aprendes diferentes texturas”, afirma Benito Fernández.  Aunque en este caso, las maquetas empleadas están acordes con el look final de la cinta.
Para 2007, después de 10 años  de trabajar  en ella, quedó concluida “Sabel”, una historia oscura, llena de escenarios enigmáticos  y seres sorprendentes. Quizá ahora el tema de vampiros y hombres lobo puede resultar algo trillado, pero hace quince años, cuando se comenzó a animar la cinta, aún no se ponía de moda la lucha entre esos seres fantásticos que han atemorizado a los hombres a largo de la historia.  Benito Fernández, director y creador de “Sabel”, pretendía llevar a la pantalla grande esa nueva forma de hacer animación en México; sin embargo, se encontró en esos años (y aún en estos) con  la aferrada concepción de que la animación es sólo para niños y “Sabel”, con su historia, sus escenarios, las luchas feroces y el diseño oscuro de personajes, de ninguna manera lo era. Por lo tanto, la película se quedó enlatada y así seguirá hasta que alguien en nuestro país se dé cuenta que hacer animación no significa hacer cine para niños.   Aunque es bueno pensar que esas mentes mexicanas que han hecho que “Sabel” siga en espera de ser vista, no se encontraban en  la animación internacional hace unas décadas, porque de ser así jamás se hubiese estrenado “Animal Farm” y mucho menos “Fritz, el gato”, dos ejemplos notables que gritan con voz fuerte y potente que la animación dejó de ser, desde hace mucho tiempo, entretenimiento de la chamacada.
            Así,  “Sabel”  la que pudiera ser la mejor película animada producida en este México moderno, seguirá enñatada bajo el escritorio de su creador, hasta que la luz ilumine a esas mentes más oscuras que la película misma. Y las  voces de Gerardo Reyero  (excelente en su papel de Héctor  de Soto), René García (como  Sabel) y Carlos Cámara (Mikail Tazzer), así como la música de Rodrigo Muciño y  Juan Manuel Algarica, parece que no serán escuchadas.
          “Sabel”, con una animación fluida y  con sus  mujeres  de ropas ajustadas  y largas piernas, quedó a un lado en Ithrax, se transformó  en una cinta de autor y sólo dio paso a la realización del siguiente largometraje con  técnica estereoscópica:  “Brijes”, dirigida por Benito Fernández, producida por Charbel y Alfredo Harp, bajo el sello del estudio y Santo Domingo Animation.
           “Brijes”, con su historia fantástica de luchas y pocos puntos destacables,  con  sus carencias en el relato y   en la animación, logró llevar a la pantalla grande, sólo en el primer fin de semana a 3,396,871 espectadores  (más del doble que “Nikté”) y recaudar casi 3 millones de dólares.  
En la animación mexicana, es una costumbre que los estudios no presenten evolución o avances en sus largometrajes subsecuentes.  Los errores en las producciones siguen siendo los mismos y por lo tanto la evolución no existe.  Así que  el estudio Ithrax en ese momento no fue la excepción, pues  al llevar a la pantalla grande a “Brijes”  mostró una involución (aun cuando la película era la primera en México en usar la técnica estereoscópica).  ¿Por qué decimos esto? Simplemente porque “Brijes” no  posee la calidad  de “Sabel”: la animación no se compara a esta última  y el guión  es sin duda el principal punto  flojo de la realización.  De tal manera que las aventuras de  Freddy, Atzi y Kimo y sus intentos de recuperar el  Código Brije, poseen una calidad menor a la primera cinta del estudio.
Sin embargo, al parecer,  ahora el estudio mexicano ha aprendido de los aciertos y errores del pasado, pues después de las aventuras de los pokemones mexicanos, dos pequeños comienzan a tomar forma  y dan vida a una historia fantástica: “Uma y Haggen”. Uma, la niña consentida de papá incapaz de enfrentar las adversidades que se le presentarán al convertirse en reina de su pueblo;  Haggen, un pequeño vikingo de rostro infantil y voz tierna (el último de los suyos en tierras lejanas), pero  con la fuerza y el valor necesario para decir: “Déjamelos a mí, yo puedo con todos”.
“Uma y Haggen” es una historia  que  a decir de su creador, nació hace ya  mucho tiempo, incluso antes de “Brijes”, pero que  esperó para ser animada ya que había que tratarla  más: “Era una buena idea, pero eso no basta, el gran problema del cine mexicano en general es que alguien tiene una buena idea y la hace película…", afirma Fernández. Así que para no caer en una idea sin sentido, decidió trabajar por algunos años  la historia y después de siete guiones y de la revisión en  EU e  Inglaterra, quedó listo el guión final.  Al respecto, Fernández argumenta:  "Esos cuates te cobran una buen lana para decirte: ‘Esto es una mierda.’  Y tú:   ‘Oye yo te pagué, no me hables tan feo’, porque en México todos nos hablamos suavecito…  Es muy hipócrita el asunto, por atrás te mato, pero a todo decimos que sí… No somos francos.” Así que después de ser revisada, después que se establecieron errores, puntos flojos y de señalar que Uma no era  la protagonista, pues ese pequeño vikingo también poseía un lado protagónico,  se estableció que Haggen debería tener un mejor papel.  Por si fuera poco,  si el guión permanecía como el final que se presentó a revisión,   le haría tener a la cinta un distribuidor seguro fuera de México.  
Y respecto a las observaciones realizadas al guión, Benito asegura: “Y lo vi, al principio no lo hubiera visto porque traía ese orgullo, ya saben de qué estoy hablando, de: ‘Soy muy chingón y no necesito que nadie me diga nada.’ Ya que tragas eso y aprendes a aprender y a oír, aceptas lo demás.” 
Después de terminar el guión final, el estudio enfrentó la complicada  decisión  de  incluir algo de buen humor sin caer en vulgaridades o chistes grotescos y de mal gusto: “No hay un solo albur, no hay un solo doble sentido, nada de eso y estamos muy contentos con ello”, afirma el director de la cinta.
La cinta de “Uma y Haggen”, comenzó a  animarse. Con un costo de 26 millones de pesos, con sólo cuatro personas que forman el  estudio (Gabriel Claudón, Director de Producción; Martín Claudón, Director Asistente; Eduardo Cabrera, Director de Animación; y Gustavo Rubio, Director de Diseño) y sin nada de ayuda hasta el momento,   Ithrax tiene  ya el storyboard completo, la prueba de línea terminada (con voces, sonido y música) y  unos  segundos de animación finalizada. La historia de ciencia ficción se desarrolla en un mundo futurista,  donde una cultura con algunos rasgos mayas, jamás tocada por la conquista española, ha  evolucionado de tal manera que posee pirámides de cien pisos de altura, usan combustibles fósiles  y en donde la tecnología comienza a vislumbrarse. En esa cultura, Uma, la hija del rey, tendrá que enfrentar una serie de adversidades después de la muerte de su padre y para ello está  Haggen, un pequeño vikingo llegado de tierras desconocidas, a quien se le ha encomendado la difícil labor de buscar semillas aptas para sembrarse en sus estériles tierras.  Por si fuera poco, la historia también tiene tintes ambientalistas, pues en ese estado de conflicto que ocasiona en ambos niños los nuevos retos, encuentran un mundo subterráneo, dotado de seres fantásticos, el cual deben salvar de la contaminación del mundo exterior.
“Uma  y Haggen”, desde nuestro particular punto de vista, presenta una historia interesante, llena de seres místicos, sorprendentes y fantásticos. Donde hay una mezcla de diversos referentes  culturales para crear un diseño de personajes atractivo, una historia coherente y sobre todo una animación completa y de  calidad. Por cierto, es de destacar la música: profunda, comunicativa y con fuerza,  así como las voces que darán vida en español a los personajes (la cinta está  pensada, al igual que “Sabel”, hacerse en inglés).
                Con esta  nueva  película, Ithrax muestra una notable evolución y deja en claro la capacidad que tiene  para hacer animación 2d de calidad, así como el correcto anclaje entre una buena historia bien contada y una animación completa.
                Nosotros nos quedamos con ese buen sabor de boca que nos dejó ver los avances de “Uma y Haggen” y  con la voz dulce del pequeño vikingo, su figura fiera y su porte altanero, que conquista el corazón de Uma:

 “¿En verdad estás solo?”, pregunta la niña al pequeño.
 “¡Así me han dejado los dioses!”, afirma él decidido y con un dejo de nostalgia.  
     Por último, esperamos que la nueva producción de Benito Fernández tenga el apoyo necesario para salir adelante, que el proyecto llegue a un buen fin, pues el dinero siempre es un impedimento en la animación mexicana para aquellos que no tienen amigos, y que la buena calidad que se puede ver en lo mucho que Ithrax ha avanzado con  “Uma y Haggen” se mantenga hasta el final y no se trastoque por intereses ajenos.
               
      Hasta la próxima y… ¡Anímense a opinar!

viernes, 16 de marzo de 2012

La magia llevada al extremo

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

En esta ocasión les traemos una entrevista realizada a tres miembros del estudio Haini: Manuel Tonatiuh Moreno Ramos, Ruy Fernando Estrada Rivera y Salvador Erasmo Rodríguez, quienes en estos momentos se encuentran trabajando en el largometraje “Fausto, el mago extremo”. Haini surgió después de la realización de un episodio piloto titulado “Tortas y Lagartos”, en el 2003. Un año más tarde su producción “No tiene sustituto” ganó el concurso “Un día sin agua”, promovido por el Canal Once de México. Posteriormente, presentaron el excelente corto “El relato de Sam Brennan”, además de participar en la animación de diversos largometrajes mexicanos.

Y los dejamos con la entrevista:


Anima-Dos: ¿Cómo surge la idea de crear este largometraje?

RUY: El concepto de "Fausto, el Mago Extremo" surgió por el 2005 cuando en una sesión de tormenta de ideas nos preguntamos: ¿Qué pasaría si a un personaje le tocara vivir en un mundo creado por él, donde su mayor enemigo fuera él mismo? Este concepto se fue mezclando con otros que teníamos, como el de un mago anciano que volvía a ser niño y el de un mundo fantástico al que le llega la Revolución Industrial. Finalmente, en el 2008, tras haber ter
minado nuestro primer cortometraje, vimos que esta historia tenía potencial para una película, por lo que empezamos a trabajarla en esa dirección.

Anima-Dos: ¿De quién es el guión y cuanto tiempo llevó su elaboración?

RUY: El guión fue escrito por Salvador Erasmo Rodríguez, Manuel Tonatiuh Moreno Ramos
y su servidor, y duramos aproximadamente año y medio para tener el primer tratamiento. De ahí en adelante hemos seguido afinando detalles, y actualmente vamos en el cuarto tratamiento gracias a la retroalimentación de gente muy talentosa.
TONA: Entre ellas, la productora Soco Aguilar. También nos han revisado el guión Laura Michel
y nuestros amigos de Grupo EsComic!
ERASMO: Sí, es un guión con bastante trabajo detrás.


Anima-Dos: ¿De qué trata la historia?
TONA: Es una comedia de aventuras en un mundo fantástico. En ella, además del tema de la amistad, abordamos el de la ecología y hasta la política.

RUY: La historia trata de Fausto, un mago quien descubre cómo extraer y embotellar la magia, esto le da el control del negocio y al cabo de casi 500 años es el amo indiscutible del mundo, tras un accidente tratando de recuperar su juventud, se ve atrapado en el cuerpo de un niño. Ahora su empresa lo desconoce y es echado de su imperio, pero en el camino por intentar recuperarlo, Fausto se encuentra con nuevos y viejos amigos que le harán dudar si el dinero y el poder es lo más importante en esta vida.
ERASMO: También tiene zombies.


Anima-Dos: ¿Por qué recurrir a historias y personajes fantásticos?
RUY: Parte de las ideas de las que partimos para crear el mundo de Fausto, era el ver un mundo fantástico llevado al presente tras sufrir toda la Revolución Industrial y el ver cómo esto afectaría este mundo. En parte ver un mundo de fantasía desde otra perspectiva y parodiar muchos de los elementos de este tipo de cine.
TONA: La fantasía te permite decir la verdad de manera más directa y profunda.
ERASMO: Tonatiuh tiene razón, con la fantasía puedes tratar temas muy complejos, controversiales o tabúes. Como lo hizo en los 60 "Dimensión Desconocida" que hablaba de temas como el racismo,
violencia social, la paranoia, el egoísmo y la intolerancia, pero como lo hacían con marcianos, fantasmas y monstruos parecían productos "aceptables" para la sociedad.

Anima-Dos: ¿En qué técnica será realizada la película?
RUY: Animación tradicional 2D.

Anima-Dos: ¿Por qué hacerlo en esta técnica?
RUY: Primero que nada porque es la técnica en la que estamos más experimentados y con la que podemos obtener mejores resultados por nuestra previa experiencia. Además, creemos que con el estilo que estamos proponiendo podemos diferenciarnos de todas las películas 3D que hay en el mercado actualmente.
ERASMO: Aunque no descartaremos el 3D para ciertos escenarios y fondos.

Anima-Dos: ¿A qué tipo de público está dirigido?
RUY: A un público familiar. Nuestra principal audiencia serían los niños, pero creemos que m
uchos padres de familia encontrarán cosas que disfrutar en la película, después de todo la escribimos pensando qué nos gustaría a nosotros ver en una película pero que no nos avergonzaría mostrarle a los niños.
TONA: Sobre todo, nos interesa contar una historia para todo el mundo, pero con un sabor indiscutiblemente mexicano.
ERASMO: Crear una historia verdaderamente familiar que no aliene o aburra al público adulto que vea la película.

Anima-Dos: ¿Qué aportará el largometraje a la animación mexicana?
RUY: Los temas que presentamos son universales, y de las películas mexicanas que hemos visto hasta el momento han estado dirigidas específicamente al mercado local, saturadas de eleme
ntos que solo en nuestro país se pueden entender. Creo seríamos la primera con un tema internacional lo que nos permitiría llegar más fácil a otros mercados, a diferencia de las otras películas, pero eso no significa que no tenga ese saborcito mexicano, ya es hora de compartirlo con el mundo.
TONA: Nuestro foco de interés es tener un guión interesante, original y fuerte, más que enfocarnos en la tecnología con la que lo produciremos.

Anima-Dos: ¿Cuándo planean estrenarlo?
RUY: Quisiéramos estrenarla para marzo del 2014. ¿Por qué marzo?, pues es época vacacional y hay pocas películas infantiles para llevar a los niños por esas fechas, pero esos son deseos, lo importante es tener un producto de calidad por lo que esperaremos el tiempo que sea necesario para conseguirlo.

Anima-Dos: ¿Por qué recurrir al apoyo del público para realizar el animatic?
RUY: Con el animatic podremos ver mejor si nuestra película está funcionando o no, dónde le hace falta y qué partes ya están funcionando. Creo que es la etapa en la que se puede apreciar me
jor si el producto final será de calidad, por lo que quisiéramos tenerlo lo antes posible para poder trabajar sobre él, y así conseguir inversiones para la película en sí. Ya hemos intentado conseguir apoyo de inversionistas privados y de gobierno, quizás no lo hemos intentado lo suficiente, pero lo hemos hecho, pero es difícil convencerlos sin un apoyo gráfico, y creemos que el animatic es la herramienta ideal para ello. Desgraciadamente, no estamos en la posibilidad de fondearlo de nuestros bolsillos por el momento. Además, queremos que el proyecto de Fausto sea un proyecto de lo más público posible, por lo que queremos la participación de la gente desde el principio.

Anima-dos: ¿Haini pedirá apoyó a IMCINE o a la iniciativa privada para producir
el largometraje?
RUY: Sí, tanto IMCINE como la iniciativa privada están en nuestra mira para etapas posteriores.
TONA: Obtener apoyo vía el artículo 226 es una de nuestros objetivos.
ERASMO: También podemos obtener donaciones por varios sitios de recaudación
de fondos para proyectos creativos.

Anima-Dos: ¿Creen ustedes que es fácil obtener el apoyo económico de la iniciativa privada o del gobierno para realizar una película de animación en México?
RUY: No, no es fácil, en especial por el gran abuso que han sufrido esas instituciones, p
restando dinero para proyectos malos, muchos de los cuales ni siquiera han llegado a cartelera. No cabe duda que muchos vivales se han aprovechado de estos apoyos para hacer dinero fácil y tras estas malas experiencias, las instituciones ya son mucho más recelosas sobre a quién darles fondos… y las entendemos… por ello queremos mostrar primero que nuestro proyecto si valdrá la pena.

Anima-Dos: ¿Cómo ven la situación de la animación en México?
RUY: Difícil, tenemos mucha competencia del extranjero con muchos más recursos de los que nosotros jamás tendremos, por ello hay que diferenciarnos y mostrarle al público que el cine mexicano de animación también es de calidad. Ahora que hay esperanza, las películas mexicanas de animac
ión han tenido mucho más éxito en los últimos años que las de cine mexicano de acción en vivo.
TONA: El futuro se ve promisorio, siempre y cuando se parta de un núcleo honesto: contar historias. Si no, las producciones huecas pueden apantallar por un tiempo, pero acabará por perjudicar a esta industria cultural.

Anima-Dos: ¿Qué opinan de que prácticamente se produce muy poco de animación tradicional en el país?
TONA: El fenómeno de "bandwagon" es muy fuerte en México. Cuando algo pega, muchos quieren hacer lo mismo. Se ha vuelto una moda el 3D y el cutout, y aunque hay buenas producciones en estas técnicas, no es la técnica la que logrará que la gente se acerque al cine. Yo creo que la animación tradicional todavía tiene mucho que decir.
RUY: Pues es cuestión de los recursos, las películas de animación nacionales tienen unos presupuestos mucho menores que las extranjeras y unos calendarios de producción súper acelerados, pero en realidad no es poco lo que se hace; están saliendo entre 2 y 3 películas al año, eso es mucho más que en muchos otros países… ahora sólo falta que las productoras se animen a arriesgar para elevar los niveles de calidad aun más.

Anima-Dos: Y para finalizar, ¿para Haini qué es la animación?
RUY: Es una de las técnicas más amables y expresivas para poder contar nuestras ideas… ahora sí que con la animación el cielo es el límite.
TONA: Es un modo ilimitado y mágico de contar historias, y también es un modo difícil, caro y com
plicado de contar historias.
ERASMO: Un modo de contar historias imposibles de realizar en live action y que realmente puede ser una
fuente de trabajo para mucha gente.

Como podrán leer, los deseos de estos tres realizadores por llevar a cabo un proyecto interesante, parecen no ceder. De ahí, que recurran a todos los medios posibles para seguir avanzando en la producción del largometraje “Fausto, el mago extremo”… ¡Anímense a opinar!



http://www.fondeadora.mx/fondeadora/proyecto/40/fausto-el-animatic-extremo


miércoles, 7 de marzo de 2012

Haini en busca de apoyo

Por Los Anima-Dos

Hace ya algún tiempo les hablamos de un interesante cortometraje “El Relato de Sam Brennan”, una animación que nos gustó (para todos aquellos que afirman que nada nos complace). Haini, un estudio mexicano que ha participado en diversas producciones nacionales, es quien dio vida a Sam. Ahora, la gente de Haini se lanza a la aventura con un nuevo proyecto “Fausto, el mago extremo”, por ello están pidiendo la ayuda de nuestros lectores para la creación del animatic y así poder lograr el financiamiento total de la película.
Así que si alguno de ustedes, buenos amantes de la animación, quieren ser donadores anónimos, tener una caricatura de la cinta, hacer que un personaje animado porte un gafete con su nombre, darle voz a un personaje, verse en dibujo animado actuando, o simple y sencillamente ser productor del animatic… este es el momento. Los invitamos a que ingresen al sitio de Fausto y ayuden a la realización del mismo, por muy poco que sea, en algo ayudará al estudio.



http://www.fondeadora.mx/fondeadora/proyecto/40/fausto-el-animatic-extremo



Saludos a todos y… ¡Anímense a cooperar!

Mini notas amargadas 4

Por Cascarrabias

Cuando vayas a Madrid chulona mía…

En fechas recientes se montó en Madrid, España, una exposición sobre el trabajo de los Estudios Moro, iconos de la animación española, creadores de la exitosa “Familia Telerín”, la película “El Mago de los Sueños” y otras famosas producciones animadas. Estuvieron a la vista del público carteles, dibujos, objetos promocionales y, claro, se proyectaron muchos de sus anuncios animados. Yo de inmediato me pregunté: ¿por qué no se hace algo parecido en México? ¿Será porque nadie toma la iniciativa? Y si alguien la toma, ¿será apoyado (a) por el gobierno o la iniciativa privada sabiendo que seguramente no habrá ningún tipo de ganancia? (Ya sabemos que en este país apoyar a la cultura sin tener ingresos monetarios a cambio es casi un delito). Y si algún día se hiciera algo parecido, ¿qué museo o institución albergaría la exposición? ¿El museo de la caricatura? ¿Y a quién se homenajearía? A los antiguos animadores mexicanos lo dudo, pues ya casi nadie quiere acordarse de ellos. ¿Entonces? ¿A Ánima Estudios? ¿Veríamos dibujos originales de esa superproducción que es “El chavo animado”? ¿A estudios que ya ni existen como Batallón 52? ¿Se expondrían copias de los depósitos o cheques que muchos recibieron por parte del gobierno para que sepamos todos, ahora sí, de a cómo fue el cañonazo? En fin, creo que me he vuelto muy preguntón… ¡Ay, cómo envidio a España! Ya fueron campeones del mundo en fut y tienen una industria animada de a devis…

Qué huevos…

Con eso de que uno ya ve huevos por todas partes, no me sorprendió enterarme de que los personajes de Huevocartoon aparecerán en una campaña contra la piratería que está armando la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC). Así que, en breve, veremos a los huevitos animados en las pantallas de cine atacando a la piratería. Imagínense a una hueva (¿o cómo es el femenino de huevo?) pequeñita diciendo: “Tenemos un papá huevo pidata” o a un huevo licenciado pidiendo chamba en una súper corporación y a quien le negarán el empleo por comprar una película piratona. Si los anuncios en acción real me caen gordos, no quiero ver los de los huevos. Y que quede claro: no apoyo a la piratería, pero tampoco me parece lógico que una familia con dos chamacos tenga que gastar más de 500 pesos por una ida al Cinemex o más de 200 en un DVD original cuando con una copia pirañona y unas palomitas de microondas se gasta no más de 20 pesos en sana diversión. Aunque claro, ya sé, ya sé: el cine se ve mejor en el cine… Por cierto, ¿alguien sabe por qué no han sacado a la venta en DVD original “La leyenda de la llorona”, “La revolución de Juan Escopeta” y “El gran milagro”? Porque las piratas se ven re feas… Chín, me balconeé: sí, a veces soy un Cascarrabias pidata. Y … ¡Absténganse de opinar!

Lo que viene

Por Lilly Clodetta

La heroína rebelde

Para aquellos que gustan de la aventura a caballo en paisajes sorprendentes y donde el valor y la esperanza es lo único que mantiene a alguien en pie, entonces no se deben perder la décimo tercera cinta de Pixar: “Valiente” (como se le ha puesto en español, “Brave” en su nombre original). Con una animación por demás sorprendente, que nos demuestra la evolución que debe tener toda empresa de animación, Mark Andrews y Brenda Chapman dirigen las aventuras de una chica de cabellera provocativa que llegará a cartelera en junio de este año.
Escocia y sus impresionantes parajes serán el lugar donde Mérida, la valiente heroína, desarrollará su travesía. Una protagonista no muy del estilo de las princesas de Disney, pero con sangre real corriendo por sus venas. Amante de la caza, rebelde por naturaleza, y contrariando siempre a su madre, Mérida mostrará a los niños una historia entretenida y llena de aventura.

Aventuras sobre hielo

También este año llegará al cine la cuarta entrega de la “Era del Hielo” titulada: “Deslizamiento continental”. Una producción de Fox y desde luego en animación 3D. En esta nueva aventura Manny, Diego y Sid atravesarán por una serie de devenires en la separación de los continentes, y todo debido al inquieto Scrat y sus locas persecuciones por las que parecieran ser sus grandes enemigas: las bellotas.

En espera

Y para todos aquellos que son amantes de las creaciones de Tim Burton, el siguiente año llegará “Frankenweenie”, una historia muy al estilo del oscuro animador. Si han disfrutado todas las producciones de Burton (“El extraño mundo de Jack”, “El cadáver de la novia”), “Frankenweenie” no será la excepción. La cinta se basa en un viejo cortometraje del cineasta realizado hace 28 años. Con la técnica de stop motion, esta versión donde el pequeño Víctor revive a su amado Sparky, gracias a los artilugios que dieron vida a Frankesntein. Las voces de los personajes estarán a cargo de Martin Landau, Martin Short y Winona Ryder.

Reviviendo al círculo amarillo

El personaje comedor de puntos, frutas y cápsulas que le daban el poder para comerse a los fantasmas Akabei, Pinky, Aosuke y Guzuta (en sus nombres originales), regresará a la pantalla. Sí, Pac-man, el círculo amarillo del viejo videojuego, será visto y conocido por las nuevas generaciones gracias a la empresa Disney. El personaje que surgiera en los video juegos (Namco, 1980) y se convirtiera en un súper éxito, originó que en los 80 pasara a la televisión (Hanna-Barbera, 1982-1984, con dos temporadas producidas) y ahora presentará sus nuevas aventuras “Pac-Man: The Adventure Begins”, producidas por Rick Ungar (responsabable de las series de televisión: “Los Cuatro Fantásticos”, “Iron-man” y “Spider-man”) y Avi Arad (productor de “Los Vengadores”, “Iron-man”, “El increíble Hulk).

Todas estas realizaciones sin duda deberán ser vistas por aquellos que dicen vivir para animar o medio animar para vivir.

martes, 21 de febrero de 2012

Z-Baw una historia espacial

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

Desde hace un tiempo se esperaba el estreno de una cinta animada mexicana que lleva por nombre “Z-Baw: historia de un equipo”, pero la película no se presentó en cartelera. Al parecer será en marzo de este 2012 cuando, por fin, llegue a las salas cinematográficas.
El filme fue realizado por la empresa Imagination Films y Fantastic Films International, y es la opera prima de Ricardo Gómez Villanueva. El guión es del mismo Gómez y de Luis Genaro Peñalosa, quienes tratando de emular el éxito de “Planeta 51”, presentarán la cinta en inglés y en español, de hecho se hizo pensando lanzarla en inglés. La historia, desarrollada en el planeta Mantar, mostrará, a través de un juego espacial, una serie de aventuras en las que Kibit, Mara, Plunk y Berdi tendrán que aprender que la amistad y los valores son los elementos que pueden ayudarles a lograr el éxito. Una lucha ente el bien y el mal, donde los primeros, como suele suceder, saldrán con la mano en alto.
“Z-Baw” es una película en Motion Capture, con un costo de 52 millones de pesos (casi el doble de lo que cuesta una película mexicana en promedio) y en lo poco que se puede ver en el tráiler, muestra personajes con un diseño interesante y una animación ágil. Esperamos que la cinta tenga una buena calidad de animación y un guión por demás atractivo… ¡Anímense a opinar!

viernes, 17 de febrero de 2012

Mini notas amargadas 3 Cosas que pasan

Por Cascarrabias

Aventuras intergalácticas

Soy aficionado a las películas del espacio así que cuando escuché que iban a estrenar Z-Baw me emocioné. Pero el gozo se fue al pozo cuando vi que era en Motion Capture y protagonizada por animales, lo que impedirá que algún día gane un Oscar… El Ariel pue’ que sí. Otra cosa que no me gustó fue enterarme de que, se supone, que la cinta ya estaba terminada desde el año pasado, ¿o en el 2010?, aunque no había distribuidor interesado en ella, pero a finales de 2011 Fidecine le dio un apoyo económico… ¿qué no ya estaba terminada?, ¿entonces para qué quieren ese dinero? Ojo señor Fernando Ruiz: si quiere que le den apoyo haga una película de animales en el espacio o sobre cualquier tema “de vital importancia”… y claro ¡Cambie su técnica!

Festivales se multiplican como Gremlins

Algo que no entiende mi dura, mal pensada y quisquillosa cabeza, es por qué últimamente hay festivales de animación hasta debajo de las piedras y por qué en ellos siempre se puede ver a las mismas personas. Si alguien va a uno de estos eventos se encontrará con la gente de Ánima y algún artista de Guadalajara, como que ya se están pareciendo a la Mole: siempre animé, gente del doblaje y otakus con sus vestiditos monos.

El gran milagro de hacer animación

Y para que vean esos del Oscar que a los realizadores de “El Gran Milagro” no les importa el desdén que les hicieron, ahora tiene dos nominaciones para The International Film Music Critics Association… Si no la consideran animación, mínimo sí tiene muy buen banda sonora… ¿o no?

En los derechos de autor… ¡Ahí está el detalle!

Resulta que ahora hay problemas para la realización de las producciones animadas de Cantinflas, pues su hijo no contó con que los derechos de explotar la imagen no le pertenecían a él. Así que tendrá que ver la forma en que sale adelante de ese rollo. Es lo malo de las grandes figuras del cine mexicano: nadie sabe a quién le pertenecen, aunque eso sí, seguirán siendo una minita de oro para sus descendientes. Por cierto... ¡Absténganse de opinar!

A 40 años de un gato muy caliente

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez

“Lo más importante en la animación
es que las ideas y los sentimientos sean retratados.
Creo mucho en la energía y la emoción”.
Ralph Bakshi


Hace más de 30 años, las historias intergalácticas invadían las pantallas de cine. Muchos de nosotros, niños deseosos de algo nuevo, disfrutábamos viendo las cintas más sonadas. Por supuesto, recordamos de manera especial a “Star Wars” por todo lo que, para bien y para mal, ha influido en la historia cinematográfica moderna. Pero en el terreno animado, pocos se acuerdan de una cinta que también tocaba temas futuristas y de ciencia ficción, aunque muy al estilo de su creador: la no muy conocida “Wizards” (1977), del poco ortodoxo director Ralph Bakshi, quien se inició como animador allá por 1957 (en este 2012 cumple 55 años en el mundo de la animación) cuando daba vida a Heckle & Jeckle, esos dos cuervos humanizados creados por Paul Terry. Ahí comenzó su camino, aunque también se topó con el Hombre Araña y el Súper Ratón, a los que también animó, pero su carrera se popularizó cuando escribió, dirigió y produjo “Fritz the Cat” (1972), un gato irreverente con una historia llena de drogas, violencia y sexo, que a más de uno nos ha dejado con la boca abierta. Fritz fue creado por el historietista Robert Crumb y Bakshi decidió animarlo.
Este 2012, el gato irreverente cumple 40 años de haber pasado a la pantalla grande, de ahí que hacemos un breve recorrido, necesariamente incompleto, de la trayectoria de un poco común animador: Ralph Bakshi.

En pantalla Fue en 1977 cuando Bakshi presentó lo que se conoce como su primer acercamiento al cine comercial: “Wizards”. En ella el director recrea un mundo imaginario que surge después de haber sido provocado un desastre nuclear en el planeta. La nueva Tierra es habitada por mundos diferentes: uno conformado por hadas, elfos, duendes, todos seres bondadosos; y el otro integrado por los mutantes de las tierras del mal. Delia, la reina de los duendes, da a luz a dos gemelos: Avatar, la representación de la bondad; y Blackwolf, la personificación del mal. Este último se hace de los filmes del holocausto y comienza a adoctrinar a sus tropas con la ideología nazi. La lucha entre ambas fuerzas parece no terminar hasta que Avatar logra terminar con la maldad de su hermano.

Historias Seriadas Hace más de 40 años, Ralph Bakshi diseñó una serie animada televisiva conocida en Estados Unidos como “Mighty Heroes”, importante por ser una de las primeras parodias (si no es que la primera) de los súper héroes clásicos. Originalmente, el estudio Terrytoons encargó a Bakshi una serie sobre súper héroes como todos los demás, que entonces estaban en boga. Pero el animador, muy a su estilo, decidió crear algo totalmente diferente y logró una muy buena serie satírica con personajes bizarros. Desafortunadamente, el experimento sólo tuvo 20 episodios, pues al poco tiempo, el estudio cerró. De ahí, Bakshi pasó a la compañía Paramount, donde, paradójicamente, fue Director Creativo de la primera serie animada del Hombre Araña. Aquella que nos llegó a México en los 70 con la canción de “Spider Man, el Hombre Araña, Spider Man, que teje la red, Spider Man, no temes a nadie, Spider Man, proteges el bien, yo te pido que sigas salvando iguaaaaaal, con toda tu fuerza”… Nos emocionamos demasiado, han de disculpar.

En labios de... “Estoy muy viejo para esta clase de cosas, así que despiértenme cuando el planeta haya sido destruido” (Avatar, en Wizards).

El eterno crítico En "Wizards", Bakshi demuestra sus dotes de animador y creador. Con sus imágenes, que salen de la belleza estética y sentimentalismo adictivo, nos muestra un mundo violento, oscuro, lleno de seres fantásticos y tenebrosos. Para él la maldad es plena y los personajes la encarnan por completo. En la cinta se da el gusto, como buen creador, de jugar, de forma sorprendente, con el dibujo animado, la animación estática, la acción real, el rotoscopio y los colores como parte del lenguaje de la animación que permite la expresión de emociones y sensaciones que ningún otro medio es capaz de crear. Mientras con la animación de "Fritz tne Cat" los personajes, animales humanizados, denotan un estilo único en una historia que escandalizó en su momento al ver en la pantalla grande a ese gato que antes sólo se podía ver en papel y en blanco y negro. En el filme Fritz conoce en las calles de Nueva York el mundo de las drogas, los grupos marginados de negros, la policía corrupta y desde luego: el sexo. Aunque al parecer a Crumb no le gustó del todo la adaptación que el animador hizo de su obra y hubo algunas quejas al respecto. Sin embargo, Bakshi logró rescatar imágenes típicas y que nos hacen recordar los comics de Crumb: la orgía en la bañera es memorable. Así, entre senos al descubierto, órganos sexuales a punto de explotar, Fritz busca el amor, su camino, su mundo.

El fisgoneo Fue Bakshi quien presentó la primera adaptación cinematográfica de “El Señor de los Anillos” (1978), proyecto que tanto Walt Disney como Stanley Kubrick pensaron hacer en su momento. No es por nada, pero se imaginan la obra de Tolkien al estilo Disney (no tenemos nada contra éste, pero no nos hubiera gustado ver a Frodo cantando, ni a Gandalf como una especie de Merlín despistado y cómico). “El Señor de los Anillos” de Bakshi fue despedazada por la crítica aunque tuvo éxito en la taquilla. En 127 minutos se adaptan los dos primeros volúmenes de la obra de Tolkien (“La Comunidad del Anillo” y “Las Dos Torres”). La adaptación estuvo a cargo de Peter S. Beagle, también guionista de otro interesante filme animado: “El último unicornio”.

El ojo del animador “‘Wizards’ fue mi homenaje a Tolkien. Había leído y entendido a Tolkien, así que quería hacer una especie de fantasía para los niños norteamericanos, y eso fue ‘Wizards’”. Ralph Bakshi

Se podría hablar muchísimo más de la obra de Bakshi, pues fue él quien dirigió “Cool World” (1993), cinta que mezcla la acción real con animación y que en realidad deja de lado la mente creativa de su director; “Heavy Traffic” (1973), donde escribió la historia, la dirigió y produjo, y que se mantiene dentro de su línea; así como “Coonskin” (1975), “Fire and Ice” (1983), entre otras; pero necesitaríamos mucho más espacio y tiempo para hablar de este importante creador. Lo único que podemos decirles es que compren, renten o intercambien sus películas, para saber un poco más de él y de su obra, que no es nada tierna y puede ser grotesca para algunos. Pero cuando se sienten a ver “Fritz The Cat” encierren a sus hijos o sobrinos en su cuarto con la colección completa de “Dora la exploradora”, “Arturo” o “Charlie y Lola”, y ustedes estén preparados para todo. Hasta la próxima y… ¡Anímense a opinar!

miércoles, 1 de febrero de 2012

¡Tenemos varias dudas!

Por los Anima-Dos

Hace unos días se anunció que Ciudad Creativa Digital se establecerá en Guadalajara y en dicho evento, se registró la ahora famosa intervención de Tonatiuh Moreno, que incomodó a muchos: niñas fresas que le reclamaron casi llorando (y el error de él al disculparse ante la dolida damisela); empresarios que, al parecer creen que sus intereses se ven terriblemente afectados; y todos los asistentes al evento que quisieron callar al "irreverente e impropio" Tonatiuh con sus aplausos (la señora del traje negro se cansó de mentarle la madre). Después de esta serie de sucesos, nos preguntamos: ¿Ciudad creativa en verdad beneficiará a las empresas mexicanas? ¿Cómo ayudará al desarrollo de la animación nacional? ¿Por qué fue en Guadalajara si ahí ya existe una "industria animada"? ¿Por qué se decidió dejar de lado Sinaloa, primera opción hace años cuando se pretendía establecer el proyecto y justificar los 900 millones de pesos que para ello había en ese momento? ¿Por qué tanto miedo, por parte de los empresarios, ante la pregunta de Tonatiuh como si con ella se fuera a caer el proyecto? ¿Todo lo realizado en animación en Guadalajara ha sido "miel sobre hojuelas"? ¿Qué pasó en Batallón 52? ¿En Dreamsky? ¿Qué ha pasado en muchos estudios animados donde la honestidad no se les da? ¿Qué pasará con Chapala Park? ¿Cuántas producciones ha presentado este proyecto que se veía como el impulso que necesitaba la animación mexicana? ¿Qué no las principales empresas que generan largometrajes animados en este momento se encuentran en DF y estados cercanos? ¿Estas empresas están dentro de Ciudad Creativa? ¿Haini será vetado del proyecto (a pesar de la libertad de expresión)? ¿Por qué cuando alguien se queja de la inseguridad es tachado de flojo e irresponsable? ¿Cuando será el "momento y el lugar" para expresar la inconformidad?
En estos momentos estamos llenos de dudas, hechos pelotas como dirían los niños. Nosotros sólo pensamos en la animación, porque es la que nos interesa. Este es un grito desesperado... ¡Por favor, alguien responda a nuestras dudas! Al fin y al cabo vivimos en una nación donde existe la libertad de expresión (aunque sea el país más peligroso para ejercer el periodismo)... ¡Hablen ahora o callen para siempre... no se preocupen, sí los contemplarán en Ciudad Creativa Digital, les harán un huequito entre Disney y Dreamworks!

domingo, 29 de enero de 2012

Mini notas amargadas 2

Por Cascarrabias


De última hora

¡No cabe duda que soy adivino! ¡El mega negocio de Ciudad Creativa Digital se va a Guadalajara! Los optimistas, afortunadamente no pertenezco a ellos, dirán que es un pequeño salto para la economía y un gran paso para la animación mexicana. A mi parecer será un gran negocio para algunos que ya tienen las garras puestas… los demás, a comer camote, como siempre. Y bien por el cuate que le reclamó al presi… Mal por los lamebotas, que seguramente serán los beneficiados, que aplaudieron ante las palabras de “El señor presidente”.


Y el Oscar no es para…
Una vez que se han conocido las nominaciones al Oscar de la Academia gringa, a TODOS nos sorprendió que no estuviera nominada para Mejor Largometraje Animado “Las Aventuras de Tintín”. Al parecer, la Academia no considera que esa película sea animación de verdad. También nos sorprendió a TODOS que no estuviera nominada “El gran milagro”. Parece que la Academia tampoco la considera animación de verdad. Y no están solos.

De museos y de mangas…
Con eso de que en México hay más Otakus que políticos honestos, a alguien se le ocurrió la idea de inaugurar en nuestra capital el Museo del Manga, que ya puede visitarse en el sur de la ciudad. No sé si la idea sea buena o no, porque a mí no me gusta el manga y eso de disfrazarse de Sailor Moon me parece bastante cursi, por no decir ridículo, bueno, ya lo dije. Lo que me sorprende del asunto es que, para poder ingresar y consultar el material (más de 30 mil títulos… en una tarde sí me los leo, al cabo es manga), hay que pagar 300 pesos anuales. Y luego, para entrar hay que pagar otros 30. Eso sí es un negocio redondo (como los ojos de los monos del manga y el animé). Les apuesto a que ese museo estará más lleno que el de Antropología y el de Ripley juntos.

Ya tiene voz la Tetona
Sigue viento en popa la producción de la película del Santos y la Tetona Mendoza. Se informa que la voz de esta última será de la megabizcocho (así le dicen, a mí no me consta nada), Regina Orozco. Para hacer más creíble el papel, me parece que Regina deberá dejar de lado su sensualidad y dulzura para convertirse en la rudísima Tetona. Pero de que tiene atributos, los tiene… Por cierto, lo que de veras me preocupa, es que al director de la cinta le digan “El Patas”… espero que no haga la película con las…

Y ya para cerrar…
Antes de irme, no quería dejar de comentar que, al parecer, sí les ayudó a mis amigos los Anima-Dos haberme dejado publicar en su blog… las visitas, por lo que me dicen, subieron muchísimo. Agradezco los comentarios de quienes se atrevieron a enviarlos, pero por favor, en esta columna… ¡Absténganse de opinar!

Piratas y ambientalistas

Por Lilly Clodetta

Las grandes empresas animadas que se pelean por el mercado mundial traerán en marzo, para empezar, dos grandes cintas. La primera a estrenarse será sobre un ser emanado de la pluma de Dr. Seuss: “The Lorax”, de Universal Pictures e Illumination Entertainment (quienes nos trajeron “Mi villano favorito”, aunque aquí no estarán esos chistosos monitos amarillos). La acción de esta cinta se ubica en Thneedville, un pueblo donde todo es artificial. En él, y como suele suceder, vive Audrey, quien cansada de ese falso entorno desea ver un árbol de verdad. Ted, un joven que quiere tener la atención de su amor, emprenderá la búsqueda de un auténtico árbol. Y es aquí donde el Lorax (a quien prestará su voz Danny de Vito), un extraño ser nada amable, mostrará a Ted la historia que inició cuando el primer árbol fue derribado.
El estreno de la cinta en Estados Unidos será el día en que el Dr. Seuss cumpliría 108 años: el 2 de marzo (a nivel mundial se espera que sea ese mismo mes). Dirigida por Chris Renaud y Kyle Balda, en animación por computadora, el personaje de pelaje anaranjado llega al cine. Y aunque ya se han realizado animaciones de la creación de Dr. Seuss, todas ellas fueron en dibujos animados tradicionales. Theodor Seuss Geisel publicó esta historia en 1971, en aquellos años ya ofrecía un mensaje de los posibles problemas ambientales causados por la deforestación. Sin lugar a duda, la debemos ver ahora que están de moda las cintas ambientalistas. Aunque claro, la moda no ha llegado a México (podría ser en unos diez años, como siempre), aquí quizá no existen problemas ambientales, así que podemos darnos el lujo de revivir animaciones viejas, seres espaciales, ángeles divinos y todos esos entes fantásticos que a todos pueden gustar, sumergidos en historias maravillosas.
La segunda cinta a estrenarse es “The Pirates! Band of Misfits”, un largometraje de los estudios Aardman, creadores de los entrañables Wallace y Gromit, lo que es sinónimo de calidad asegurada. En la cinta el Capitán Pirata, y su inusual tripulación, lucharán a espada y bala para asegurarse el premio del Pirata del Año. No importando que en la batalla tengan que recorrer un largo trayecto desde Blood Island hasta Londres y enfrentar no sólo a sus enemigos, sino a algunos personajes históricos. Sin lugar a duda, entretenida y divertida, “Piratas” llegará a las pantallas mexicanas para arrasar con la cartelera. Bajo la dirección de Peter Lord y Jeff Newitt, la animación en plastilina también podrá ser vista en 3D (ahora que también está de moda). Y como el estudio de Aardman no quería quedarse atrás, decidió que el largometraje a presentar en este año también fuera una adaptación. Sí, “Piratas” está basada en un cuento del británico Gideon Defoe, quien ha realizado el guión para ver su obra en la pantalla grande.
Estos son dos de los estrenos más cercanos. Más adelante les seguiré informando de lo que la animación mundial nos tiene preparado. Espero sus comentarios.

El Oscar en 2012

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

Desde la semana pasada se dieron a conocer las nominaciones al Oscar. Algunos quedaron sorprendidos por las producciones seleccionadas en el rubro de Mejor Largometraje de Animación: “Las Aventuras de Tintín” no alcanzó un lugar entre las cinco finalistas. La técnica de Motion Capture, al parecer, no convenció a la Academia, quien seguramente no la consideró una forma válida de animación. En la categoría de cortometrajes animados, diversas técnicas ponen difícil la elección de la Academia, además de la excelente calidad de la mayoría de ellos.
De los largometrajes no hay mucho que comentar, la mayoría fueron grandes éxitos en la taquilla y por lo tanto películas comerciales. Dreamworks tiene en juego dos películas: “Kung Fu Panda 2” y “El Gato con botas”. "Rango", dirigida por Gore Verbinski, y producida por Nickelodeon Movies, cierra la terna de cintas norteamericanas nominadas. Completan la selección final la ganadora del Goya el año pasado: “Chico y Rita”. Dirigida por Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando, con guión de Fernando Trueba e Ignacio Martínez de Pisón y música de Bebo Valdés. Una película que narra la historia de amor entre un pianista y una cantante cubana, desarrollada en Cuba y Estados Unidos durante los años 40. Aunque la animación no es muy impresionante, de pronto se ve sencilla, cuenta con una excelente ambientación y algunas escenas muy atractivas. Probablemente se estrene en México durante el primer trimestre del año.
Finalmente, la europea "A Cat in Paris" (“Une vie de chat”). Dirigida por Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, y con música de Serge Besset. Este filme realizado en el 2010 es una coproducción Francia-Holanda-Suiza-Bélgica y tiene una breve duración de 59 minutos. Interesante propuesta gráfica que muestra trazos un poco infantiles, pero atractivos. Pareciera más bien ilustración de un libro para niños, con diseños simples y alargados.
“A Cat in Paris” cuenta la historia de Dino, un gato cuya dueña es Zoé, la hija de una mujer policía. Pero Dino no es un gato cualquiera: de día lleva una vida al lado de la pequeña, pero de noche se une a Nico, un intrépido ladrón. Esto desencadena diversas situaciones, pues la madre de Zoé no sólo tiene que perseguir a Nico sino además al malvado Víctor Costa, culpable de la muerte de su esposo.
De todas las nominadas, esta cinta se distingue de las otras por su particular estilo gráfico y original temática, diferente al menos a las producciones estadounidenses. Por cierto, llama la atención que por primera vez desde que se entrega el Oscar a mejor película animada no se encuentran los casi siempre ganadores Disney-Pixar.
Otras dos producciones animadas que van por la estatuilla, aunque en categorías diferentes son: "Las Aventuras de Tintín" , donde John Williams buscará el premio más codiciado por Mejor Banda Sonora; y por Mejor Canción "Real in Rio" de la película "Rio".

En cuanto a los cortometrajes, aquí sí hay un poco más que decir. El primero de ellos es "Dimanche/sunday", una animación simple y sin dimensión que hace recordar, sólo un poco, las viejas producciones de la UPA. Con colores sombríos, escenarios casi nulos, pero una animación fluida, la multi premiada National Film Board of Canada, presenta en 9 minutos la vida “cotidiana” de un niño canadiense.
Por otra parte, está nuestro preferido: "The fantastic flying books of Mrs. Morris Lessmore”, dirigido por William Joyce y Brandon Oldenburg. Con una impresionante animación en 3D, el corto nos habla de un viaje fantástico donde el amor por los libros, la lectura y las letras crean un mundo lleno de color y vida que contrasta con el entorno gris y monótono de aquellos que se olvidan de leer.
Y aunque Pixar no tiene ningún largometraje nominado, en esta categoría busca la estatuilla con "La luna". El cortometraje es dirigido por Enrico Casarosa y relata los conflictos a los que debe enfrentarse un niño cuando se encuentra ante una importante disyuntiva que tiene que ver con su forma de vida en el futuro.
"A morning stroll", corto inglés de 7 minutos, dirigido y escrito por Grant Orchard, mezcla diferentes técnicas y estilos visuales para narrar una historia que se repite una y otra vez, protagonizada por un simpático pollo.
Finalmente, la National Film Board of Canada se encuentra en la pelea con otro cortometraje: “Wild life”, de 14 minutos y dirigido por Wendy Tilby y Amanda Forbis. Ambas realizadoras nos muestran un relato situado en Alberta de 1909, donde un caballero inglés vivirá algunas aventuras mientras el corto presenta información sobre los cometas.
Si tienen la oportunidad, vean estas producciones y hagan sus quinielas… ¿quién se llevará la estatuilla dorada? Para nosotros, en cuanto a largometraje, seguramente Dreamworks o Nickelodeon tendrán un premio más en sus vitrinas (el único estudio no estadounidense que se ha llevado un Oscar en esta categoría es Ghibli); y en la categoría de cortometraje, será difícil que no se lo otorguen a Pixar, dado que no puede pasar un año sin que el estudio se gane uno de estos premios.
Y si de gustos se trata, a nosotros nos encantaría que “The fantastic flying books of Mrs. Morris Lessmore” fuera el corto ganador por la riqueza de su contenido. Y en largometraje… aunque no tenemos favorita, nos inclinamos un poco más por la cinta francesa (y sólo porque nos gustan los gatos… pero no españoles).
Y para ustedes, ¿quién ganará?... ¡Anímense a opinar!

viernes, 20 de enero de 2012

Aires nuevos

Con eso de que dicen que este año se va acabar el mundo, decidimos, antes de que eso pase, renovarnos. Y si no se acaba, aún así queremos hacer algo nuevo a partir de este año. Desde ahora, en el blog podrán leer a nuevos colaboradores (Cascarrabias fue el primero), contenido más variado y un nuevo diseño. Queremos abrir este espacio a diferentes formas de pensar, pero sin perder el sentido crítico y sin dar concesiones a nadie. Seguimos pensando que la animación mexicana se transformará en una verdadera industria cuando nos demos cuenta de los errores y los aciertos que se han cometido hasta hoy.
El blog de Animación Mexicana se renueva en beneficio de sus lectores. Esperamos disfruten esta nueva etapa y deseamos que sigan opinando e involucrándose con el mundo de la animación.

Saludos y… ¡Anímense a opinar!

Los Anima-Dos

Leyendas animadas

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)/Imágenes cortesía de Bitbang Studio

Hace ya algunas semanas nos enteramos de que una agencia estaba dando vida a un corto animado titulado: “El Diluvio”. Lo que llamó nuestra atención fue que éste se basaba en una de nuestras leyendas preferidas surgidas de la tradición oral del pueblo huichol. Durante mucho tiempo Yuramec y Nakahue (los protagonistas de la leyenda, aunque en el corto el primero es llamado Watakame), influyeron de manera específica en cada uno de nosotros. La tradición oral de nuestros pueblos indígenas es para nosotros una excelente fuente de inspiración, además de que siempre hemos abogado por rescatar esas historias que parecen perderse a lo largo de los años.
Y como sabemos que las historias narradas han marcado a nuestro pueblo por mucho tiempo, que es importante seguir manteniendo y promoviendo la palabra oral, y que la animación es un excelente medio para hacerlo, decidimos traerles en esta ocasión una entrevista con los miembros de Bitbang Studio, donde nos hablan del interesante proyecto que ya están animando.
Aunque primero es preciso decirles que “El Diluvio”, pertenece a los relatos del segundo ciclo de leyendas de los huicholes. Para este pueblo existen tres ciclos, en el primero se encuentran las historias referentes a los antepasados del mar y la búsqueda de un lugar; el segundo, al diluvio, y por lo tanto a la creación del hombre y del maíz; y en el tercero, se habla de historias sobre la creación de los animales domésticos. Bitbang Studio se basó para la creación de la animación de “El Diluvio” en la obra de Carlos Montemayor.

Y ahora sí, los dejamos con la entrevista:

Anima-Dos: ¿Cómo surgió la idea para el proyecto de animar relatos indígenas?
Armando Vázquez (Director): Hace unos años Fernando González Casanova siendo Director del Colegio de Comunicación de la UCSJ nos compartió un pequeño libro de pasta dura llamado “Yalan Bek'et” y propuso la idea de realizar el relato Tzotzil en acción viva. Al darnos cuenta que en ese tiempo nos faltaban recursos tecnológicos para combinar acción viva y efectos especiales sin perder verosimilitud, fue natural pensar en animación. “Yalan Bek'et” fue el tema de mi tesis y la investigación me llevó a el libro “Arte y Trama del cuento indígena”, de Carlos Montemayor (qepd), y ante la riqueza de relatos de diferentes culturas surgió la idea de hacer una serie. Muchos pueblos del mundo tienen sus historias más representativas en cine, mientras que en nuestro país hemos desaprovechado nuestra condición de ser potencia multicultural. Con el paso del tiempo muchas personas han nutrido el proyecto, incluso el propio Montemayor nos abrió la puerta a sus investigaciones de relatos indígenas.

Anima-Dos: ¿Cuántos relatos piensan animar?
Rodrigo Vargas (Productor Ejecutivo): El proyecto "Ritú: Relatos Indoamericanos" consiste en la realización de trece relatos de diferentes culturas indígenas, una especie de muestra representativa.

Anima-Dos: ¿Cuánta gente del estudio participará en la producción?
Belén Valenzuela (Dirección de Producción): Alrededor de 25 personas por animación, pero esto depende de la complejidad de producción de cada proyecto.

Anima-Dos: ¿Por qué hacerlas en 3D y no en otra técnica?
Erik López (Director de Animación): En un principio la idea era utilizar diferentes técnicas, pero consideramos que el 3D CGI permite más cooperación de las personas involucradas sin comprometer la dirección de arte, ya que al someter el proyecto a diferentes estilos personales en el trazo se corre el riesgo de tener inconsistencias estéticas. Por otra, parte hay que aprovechar la estructura de Bitbang Studio y su área de expertise.

Anima-Dos: ¿Por qué fue el relato de “El Diluvio” el primero en ser realizado?
Rodrigo: Al evaluar el grado de complejidad de los diferentes relatos, nos quedó claro que “El Diluvio” era uno de los más potentes en términos visuales y la cultura Wixárika una de las más conocidas y respetadas de México. En Bitbang Studio queríamos comenzar con una historia que además de significativa fuera un gran reto en términos de producción. De hecho, comenzamos a experimentar en 3D para replicar la chaquira Huichol y aplicársela a escenarios y objetos, pero después de varias pruebas descartamos su viabilidad. Decidimos replicar el estambre en el piso y utilizar otras texturas para los fondos con el fin de no saturar la composición.
Armando: En un principio teníamos listo el 2D reel de “Yalan Bek'et”, pero decidimos empezar un proyecto de cero y medir los tiempos de ejecución de cada departamento.

Anima-Dos: ¿De qué habla el relato?
Armando: El relato habla del diluvio, el mismo mito que es conocido por los católicos y que está muy extendido en la historia de la humanidad. Cuando los evangelizadores intentaban adoctrinar al pueblo Wixárika lograron transmitirles la historia del diluvio, pero no resistieron por mucho tiempo las condiciones extremas de la sierra, así que desistieron y la historia se fue adaptando a la realidad Wixárika. Es por ello que los Wixárikas, mismo caso que los Tarahumaras, son pueblos en donde casi no permeó la influencia católica. Así que el diluvio Wixárika tiene por personaje central a Nakawe, la madre de todos los dioses, a Watakame que es considerado el primer sembrador Wixárika y a Tashiwa que son los encargados de repoblar la tierra.

Anima-Dos: En esta primera animación, ¿quiénes fueron los responsables del guión, la dirección, la animación y las voces?
Rodrigo: La adaptación del relato fue elaborada por América Gutiérrez con base en los relatos orales compilados por diferentes investigadores, la dirección es de Armando Vázquez, el director de animación es Erik López Cuevas y los animadores principales fueron Alberto Fuentes y Oscar Castro. Las actuaciones son de Yolanda Martínez, Indira Pensado, Miguel Dávalos, Joaquín Chablé y la narración en Wixárika es de Jorge Martínez de la Cruz.

Anima-Dos: ¿Cómo piensan financiar el proyecto?
Rodrigo: “El Diluvio” ya tenía un convenio de coproducción con la CDI pero desafortunadamente la crisis impidió llevarlo a cabo. A partir de ahí, Bitbang Studio tomó la decisión de financiar la primera animación. Ahora, mientras “El Diluvio” esté en competencia en distintos festivales queremos buscar a distribuidores, televisoras, gobierno e iniciativa privada para completar la serie.

Anima-Dos: Una vez terminados los relatos, ¿dónde piensan proyectarlos?
Armando: En festivales, televisión, tiendas digitales y dvd o bluray en caso de encontrar distribuidor. En realidad todo depende de los diferentes participantes de la coproducción que podamos formar.

Anima-Dos: Y, ¿para qué tipo de público están dirigidas?
Armando: Todo público, pero sin concesiones. Es decir, la temática y los personajes de los relatos de tradición oral pueden ser crudos para ciertos sectores, pero no nos interesa suavizar los contenidos. No subestimamos a la audiencia.

Anima-Dos: Sabemos a qué se dedica su estudio, pero en sus propias palabras, ¿qué es Bitbang Studio?
Bitbang Studio es una agencia que produce las ideas que genera. Ponemos toda nuestra capacidad a disposición de los clientes pero también somos un grupo de personas que interpreta el entorno y genera contenidos. Nacimos haciendo producción independiente y en un futuro queremos aumentar la velocidad y la calidad de nuestras producciones.

Anima-Dos: ¿Esta es la primera vez que hacen animación? ¿Por qué llevar a la pantalla estos relatos en animación?
Belén: Comercialmente hay muchas animaciones que se han realizado en Bitbang Studio, pero es nuestro primer cortometraje. Es importante llevar a la pantalla los relatos de tradición oral en animación porque tenemos mucha libertad creativa con esta técnica.

Anima-Dos: Para finalizar, para ustedes, ¿qué es la animación?
Armando: La animación está en el corazón del cine, es una técnica que se utiliza para proyectar y simular el movimiento continuo de lo que se captura o renderea. Es un arte capaz de expresar con movimiento, la creatividad, la vida, el alma de cualquier idea sin ningún límite.


Como podrán darse cuenta, la gente de Bitbang trae entre manos un interesante proyecto que, como siempre sucede en nuestro país, necesita de apoyo para seguir caminando. Para nosotros es importante darles a conocer este tipo de proyectos porque se basan en la riqueza cultural de nuestro pueblo (aunque muchos digan que la cultura no vende y que la animación no tiene por qué enfocarse en pueblos indígenas). “El diluvio”, el primer corto ya terminado, no sólo ofrece una creencia importante para el pueblo huichol, sino que también puede ayudar para que ciertos sectores de la población se den cuenta de la importancia de los Wixárikas (así se llaman los huicholes) y el conservar sus costumbres y creencias… ¡Anímense a opinar!

Aquí les dejamos el link del trailer de "El Diluvio" http://vimeo.com/34674236