lunes, 31 de enero de 2011

¡A preparar palomitas!

Por María Celeste Vargas y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

Y para no perder la costumbre de seguir recomendándoles películas animadas extranjeras, en esta ocasión les hablaremos de algunas interesantes producciones.

“Vampiros en La Habana” es una cinta escrita por Ernesto y Juan Padrón (quien es el director) y estrenada en 1985. Producida por el Instituto Cubano del Arte, Industrias Cinematográficas y Radio Televisión Española. Juan Padrón también animó al mítico personaje Elpidio Valdés y sus incansables aventuras (no menos interesantes). “Vampiros en la Habana” trata de una conspiración por parte de dos temibles bandas de vampiros: la "Capa Nostra", en Estados Unidos y el "Grupo Vampiro", de Europa. Ambos grupos pretenden apoderarse de la fórmula que les permite poder recibir los rayos del sol sin ningún problema: Vampisol. Pero como se desea seguir con el monopolio de playas artificiales para vampiros, comienza una disputa entre las bandas y Pepito, el protagonista de la cinta, decide cantar por radio la fórmula y así evitar el monopolio.

Con un humor cubano y llena de música y baile, “Vampiros en La Habana” les hará pasar un buen rato. Además podrán ver la manera en que los creadores cubanos se las arreglan para producir animación en la isla.

“Más vampiros en La Habana”, la secuela producida en 2003, también está escrita y dirigida por Juan Padrón. En ochenta minutos verán una serie conflictos, pues después de aparecer el tan deseado “Vampisol”, los Nazis se logran apoderar de la fórmula, producir una mejor, y desatar un conflicto.

Y para no dejar de lado a un maestro de la animación, los invitamos a ver dos cintas de Hayao Miyazaki:

“La Princesa Mononoke” (1997). Una interesante propuesta que nos muestra a Ashitaka, el príncipe Emishi de una tribu casi olvidada, quien emprende un viaje al enfrentar a las fuerzas del dolido bosque y comenzar a sufrir sus consecuencias. En su aventura conoce a San o la Princesa Mononoke y a su familia de lobos, quienes luchan por evitar que Lady Eboshi, ama y señora de la Ciudad del Hierro, haga de las suyas y continúe destruyendo la naturaleza.

Una cinta con una visión ecológica donde el avance de la violencia y la modernidad pretenden romper el equilibrio natural de la tierra.

“Nausicaä del Valle del Viento” (Kaze no tai no Naushika, 1984), basada en un comic homónimo de Miyazaki, presenta la vida caótica en un futuro no tan lejano, donde los bosques se han transformado en lugares inhabitables, pues los hongos que emanan esporas venenosas hacen que éstos sean dominados por insectos gigantes. La princesa Nausicaä, quien habita en el Valle del Viento, ha logrado producir hongos sin esporas venenosas gracias a la pureza del agua del lugar, pero su deseo de traer paz entre los insectos y los pocos humanos se ve frenado por grupos violentos que pretenden, a toda costa, hacerse de más territorios.

Otra propuesta ecológica donde la imprudencia del ser humano puede acabar con su entorno, transformarlo y hacerlo poco habitable. Es de resaltar que la película ya hacía referencia a una crisis ecológica en el futuro, siendo que cuando se estrenó apenas comenzaba a hablarse del tema del calentamiento global y sus consecuencias.

Por último, dos películas sobre un mismo personaje: “Kirikú y la hechicera” (1998) y “Kirikú y las bestias salvajes” (2005). Ambas dirigidas por Michel Ocelot. La primera de ellas es una coproducción de Francia/Belgica/Luxemburgo y la segunda además fue dirigida por Bènèdicte Galup. Michel Ocelot también dirigió las cintas: “Princes et Princesses” (2000); y “Azut et Asmar” (2006).

En ambas, Kirikú, un pequeñísimo niño inteligente, intrépido, valiente y veloz, se las ingenia para enfrentar a la hechicera Karaba y sus aliados, sean figuras mágicas, animales salvajes o fuerzas perversas. Kirikú es capaz de convertirse en curandero, comerciante o aventurero para ayudar a su madre y a su tribu.

Colorida animación, plagada de referencias a la cultura africana y con una banda sonora rica en ritmos alegres y llenos de vida. Técnica tradicional y sencilla, con un estilo característico y atractivo. Y aunque el relato puede resultar, para otras culturas, un poco inverosímil, es entretenido y creativo.

Si ya vieron estas cintas, hablen un poco de ellas y si no, véanlas y… ¡Anímense a opinar!

domingo, 30 de enero de 2011

Y el Oscar es para... Primera Parte

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

Ya se sabe que, en el mundo del cine, no hay premio más glamoroso y famoso que el Oscar, aunque por lo general, más que la calidad o los méritos artísticos, lo que se premia con este reconocimiento es el éxito comercial de las películas, actores y directores. Como sea, nadie quiere perderse su entrega y todos los nominados quieren llevarse la estatuilla a su casa, pues, además de que debe verse muy bien en donde lo coloquen, este premio les redundará en más contratos y premios.

Un dato interesante es que la persona que más Óscares ha ganado es precisamente alguien que tuvo mucho que ver con la animación: Walt Disney, quien se llevó 26 (contando las 7 estatuillas en miniatura que le dieron por Blanca Nieves y los siete enanos) y estuvo nominado unas 60 veces, claro, por sus cortos animados.

Pero fue a partir del 2002 cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense estableció un premio para los largometrajes animados y, desde entonces, han ganado: “Shrek” (cuando era de verdad un ogro), “El viaje de Chihiro” (merecidísimo premio al genio de Miyazaki), “Buscando a Nemo”, “Los Increíbles” (qué bueno que no se premia el doblaje al español, porque ésta hubiera perdido), “Wallace y Gromit: La batalla de los vegetales” (otro a la cuenta del estudio Aardman, excelente fábrica de sueños animados), “Happy Feet”, “Ratatouille”, “Wall-E” y “Up: Una aventura de altura”. Es decir, que de 8 premios entregados a la fecha, el estudio Pixar se ha llevado la mitad.

Para este año, la Academia nominó a tres excelentes filmes: “Toy Story 3”, “Cómo entrenar a tu dragón” y “The Illusionist”.

Quizá no haya mucho que añadir a lo que ya se ha dicho sobre “Toy Story 3” (dirigida por Lee Unkrich), como: que es la película animada más taquillera de la historia; que cierra de manera correcta y sentimental la trilogía sobre los juguetes más famosos del mundo; que la animación es, como siempre en los trabajos de Pixar, impecable; que ya ganó el Globo de Oro y que, seguramente, también ganará el Oscar.

Para nosotros, aunque no podemos dejar de reconocer que es una maravillosa película y que al verla nos provocó varios nudos en la garganta, no es la mejor de las cintas animadas del 2010. Ciertamente, la historia y la forma de contarla son buenas y la mayoría del público está tan identificada con los personajes, que la conexión con ellos es inmediata, incluso con los que debutaron en esta tercera entrega. Pero nos parece que no es mejor que sus dos predecesoras (técnicamente sí, pero no en el relato).

Seguramente, la Academia decidirá seguir con la tradición de los últimos años y otorgar a “Toy Story 3” el premio; además, es difícil que quieran dejar ir a Woody y Buzz sin haber ganado un Oscar en su carrera. Aunque también la cinta está nominada para Mejor Canción Original, Mejor Edición de Sonido, Mejor Guión Adaptado y Mejor Película.

En cuanto a “Cómo entrenar a tu dragón” (de Dreamworks), nos parece un filme mejor que “Toy Story 3” por varias razones: la historia es redonda, desarrollada de manera correcta, con personajes muy bien diseñados y con un juego de situaciones que llevan al espectador (tanto al adulto como al infantil) a un viaje de diversas emociones, lo que provoca una experiencia más que disfrutable.

Es una cinta animada diferente, en la que sus creadores (Dean DeBlois y Chris Sanders, responsables también de la maravillosa “Lilo & Stitch”) manifiestan un mensaje cargado de valores como la tolerancia, el trabajo en equipo y la solidaridad por medio de un relato creativo y divertidísimo. Además, es una de las pocas cintas animadas gringas que hemos visto en la que el héroe no sale tan bien librado al final.

Mención aparte merece la excelente banda sonora que acompaña a la impecable animación. Esto también lo notó la Academia, pues la película está nominada a Mejor Música Original. Como seguramente no le van a dar el Oscar a Mejor Película Animada, esperemos que al menos gane el otro.

Finalmente, “The Illusionist” (o “L’illusionniste”, como lo dice su título original), cinta francesa/inglesa que representa a la animación tradicional en las nominaciones y tiene poca oportunidad de ganar.

Como no hemos visto esta película (y seguramente pasará mucho tiempo antes de que podamos verla, pues ya sabemos que a nuestros inteligentísimos distribuidores de cine en México este tipo de filmes no les interesa y, cuando los estrenan lo hacen en sólo dos salas al sur o al poniente de la capital), lo poco que hemos podido observar en internet nos ha llamado poderosamente la atención.

Su director, Sylvain Chomet, responsable también de la excelente “Las Trillizas de Belleville” y de un fragmento de “París, te amo”, decide seguir por el camino de la animación en 2D para narrar la historia de un viejo mago francés quien, al quedarse sin trabajo y decepcionado de la magia por la influencia del mundo actual, viaja a Escocia, donde conoce a una joven que cambiará su vida (no sabemos si mágicamente). En el tráiler de la película, se puede ver una animación fluida, un diseño de arte elegante y un relato atractivo. Pero, como ya se ha dicho, es muy difícil que se lleve la estatuilla.

Esperaremos la premiación para saber quién gana. Por lo pronto, los invitamos a comentar sobre estas tres cintas nominadas al Oscar… ¡Anímense a opinar!

miércoles, 19 de enero de 2011

Breves animadas

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

Con el año recién estrenado, empieza a circular información sobre nuevos proyectos de animación mexicana. Aquí los tenemos al tanto acerca de ellos.

Animando extraterrestres

Con un presupuesto aproximado a los 30 millones de pesos, se prepara un largometraje que se estrenará durante los Juegos Panamericanos del presente año. DreamSky Animation Studio, empresa tapatía, será la encargada de darle vida a las mascotas oficiales del evento, para crear una historia donde un grupo de extraterrestres intentará hacerse del fuego olímpico. La empresa tiene pensado hacer un largometraje y una serie animada previa. En el proyecto participa Tonatiuh Moreno (“El relato de Sam Brennan”) y actualmente el estudio se encuentra reclutando animadores para la producción.

El tiempo que tiene DreamSky para hacer los dos proyectos es muy poco, esperemos que, como pasa en algunos estudios nacionales, la fecha de estreno no apresure todo y al final se deje de lado el verdadero sentido de la animación.

Cantinflas vuelve a animarse

Debido a los 100 años del natalicio de Mario Moreno “Cantinflas”, Primetime Management Group y Gyroscopik Studios tienen planeada la realización de una serie animada, de tres temporadas, sobre el cómico mexicano, que planean estrenar este mismo año.

La primera serie animada sobre Cantinflas, “CantinflasShow”, fue realizada por el estudio Moro en la década de los 70 y transmitida por la televisión mexicana. La segunda, “Amigo and Friends”, de muy mala calidad, se hizo por Hanna-Barbera a finales de la década.


¿Cortos animados mexicanos al Oscar?

Según algunos medios, a partir de este año los cortometrajes ganadores, en las categorías de Animación y Ficción, en el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, que se llevará a cabo en julio en el estado de Guanajuato, serán tomados en cuenta por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para su posible nominación al Oscar. Esperemos que haya trabajos de calidad que representen a México.


Como siempre, esperaremos al estreno de estas producciones para verlas y comentarlas a detalle.

Hasta la próxima y… ¡Anímense a opinar!

domingo, 9 de enero de 2011

Animex, la animación en 2D

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez (Los Anima-Dos)

El futuro de la animación en México

está por escribirse […]Hay gente que lo queremos hacer,

nada más falta gente del otro lado: empresarios y el público en general.”

Ricardo Arnaiz

Hace seis años que conocimos a Ricardo Arnaiz, a simple vista nos pareció un joven talentoso, creativo y con mucho potencial. En esa ocasión nos habló del surgimiento de su estudio Animex 2D, de lo que la animación significaba para él, de sus influencias en este arte y de los proyectos que habían de venir.

Su estudio surgió en 1998 en el Estado de Puebla y su objetivo era ser una casa productora de series originales, aunque en un principio tuvo que dedicarse a la realización de algunos comerciales ya que “hacer series originales es una inversión de tiempo, dinero y esfuerzo muy fuerte.[i] En el año 2000 Animex comenzó con la realización de la serie “Diti Don Pepi Dom”, ocho episodios de dos minutos de duración cada uno, cuyos personajes mostraban el estilo que caracterizaría al estudio más adelante. A Animex 2D se debe la realización de: las cortinillas para la sección Güiri-Olimpicos (2000); el programa piloto de 11 minutos de duración “Niños en el tiempo” (2000-2001), creado para Andrés Bustamante y Alquimia Producciones; “Se busca extraterrestre” (2001); “Cazadores de Monstruos” (2002); “Ana y Vincent” (2002); “La familia Pesadilla” (2002); “Gorgojo y Comején” (2002-2003), un par de simpáticos piojos que los televidentes mexicanos disfrutaron en el Mundial de Fútbol Corea-Japón. Esta serie fue requerida por Andrés Bustamante quien señalaba a Ricardo Arnaiz: “Me imagino dos piojos que se llamen Gorgojo y Comején, suenan chistosos, a ver qué se te ocurre.”[ii]; el corto “¡Nooooo!” (2003); animaciones sobre la creación de Gabriel Vargas, “La Familia Burrón” (2002); “Fábulas de Policías y Ladrones” y “Cápsulas Futboleras” (ambas del 2002) y basadas en las tiras del caricaturista Trino; y “Roncho el perro mala pata” (2003) que se transmitiera por el canal Locomotion, así como en Holanda, Italia, España y Canadá. Roncho, un perro azul, de ojos tranquilos y para quien la suerte no era una compañera constante, fue la primera producción, realizada por Animex, que cobró importancia a nivel internacional.

En 2004 Ricardo Arnaiz presentó un ambicioso proyecto: “Maya”, el cual sería su primer largometraje. La cinta era una coproducción de Animex, Bruno Bichir y Emmanuel (quienes conformaron la empresa Ceiba Producciones) y tendría un costo de 3 millones de dólares. La música estaría a cargo de Antonio Zepeda y Lila Dows. Con esta realización se pretendía mostrar en las pantallas cinematográficas la cultura maya y su mundo, para lo cual se contaba con el apoyo de un grupo de arqueólogos encabezados por Sergio Grosjean (colaborador de National Geographic y Discovery Channel).

En el 2005 visitamos el estudio Animex, ya ubicado en el Distrito Federal, y vimos un grupo con ilusión de dar vida a lo inanimado. Observamos personajes interesantes, escenarios sorprendentes y un director con deseos de que su largometraje llegara a buenos términos. Sin embargo, poco después, la producción fue cancelada. Las diferencias entre los coproductores fueron palpables y un largometraje que parecía ser un buen proyecto murió antes de ver la luz en una sala cinematográfica.

Después de ese descalabro, Ricardo Arnaiz comenzó la realización de otro proyecto: “La Leyenda de la Nahuala”. Éste, ahora sí su primer largometraje, se estrenó el 2 de noviembre de 2007, tuvo un costo de más de 20 millones de pesos y logró recaudar el doble por la aceptación que tuvo en las pantallas cinematográficas.

La historia está ubicada en Puebla de los Ángeles en el año 1807 y narra las aventuras de Leo y Nando San Juan ante la presencia de La Nahuala, un ser oscuro que habita en una vieja casona donde se apodera de Nando. Leo se enfrenta a la Nahuala para rescatar a su poco comprensible hermano. Con música original y de excelente calidad, escenarios coloridos que rescatan lugares históricos del Estado de Puebla, “La Leyenda de la Nahuala” ofreció al espectador elementos tradicionales de la cultura de México.

Se pensaba que la siguiente cinta de Animex sería la continuación de “La Leyenda de la Nahuala”, aunque retomando la leyenda mexicana de la Llorona (al menos así se establecía al final de la película), pero no fue así. La siguiente producción fue “Nikté”, estrenada en 2009. Con un costo de 29 millones de pesos y con un guión demasiado flojo, la cinta no logró despuntar en cartelera. La película habla de una niña que desea ser princesa, aunque debido a su personalidad, dotada de muy poca humildad, se enfrenta a los problemas que toda princesa debe sobrellevar si desea rescatar a su pueblo de las fuerzas del mal.

Y la siguiente producción que presentarán Ricardo Arnaiz y Animex Estudios, ya con un nombre diferente, será precisamente “La Revolución de Juan Escopeta”, que se estrenará este año. Un proyecto que no es completamente de Animex, pero que fue animado por ellos y que posee un poco de su estilo.

Ricardo Arnaiz, un hombre con una notable influencia de Jim Davis (creador de Garfield) y Charles M. Schulz (padre de Snoopy), que ha marcado su estilo y ha otorgado uno propio a su estudio, ahora trabaja en su siguiente largometraje: “El Americano”. Esta producción se realizará en Tijuana y en ella participará gente involucrada en animación en 3D, ya que la cinta será en esta técnica. El creador de Animex parece que ha dejado a la animación 2D a un lado y dará vida a una cinta diferente protagonizada por un grupo de aves. Hace tiempo el animador nos decía: “La animación 3D es increíble y también es artística y tiene todos los méritos que puede tener, pero la animación tradicional tiene algo… tiene un cierto encanto que yo creo que nunca va a caducar. Va a evolucionar y cada vez vamos a ser mejores.” Esperamos que la producción de “El Americano” sólo sea un pequeño paso para Ricardo Arnaiz y Animex Estudios, y que el siguiente proyecto regrese a la animación tradicional la cual él y muchos otros, entre ellos quienes esto escriben, aman.

Reconocemos el esfuerzo y la importancia de Animex como una de las principales empresas productoras de dibujos animados en México, a Ricardo Arnaiz como un hombre creativo y amante de la animación, pero, como lo hemos expresado en otras ocasiones, es preciso señalar que hasta el momento sus largometrajes han adolecido de la calidad necesaria para establecer un estilo que caracterice a la animación mexicana y las bases de una verdadera industria de animación en el país, reconocida por el público y la crítica tanto nacional como internacional.

Así que esa primera impresión que tuvimos de Ricardo Arnaiz la seguimos manteniendo. Las veces que hablamos con él nos pareció un joven dispuesto a hacer que la animación mexicana continuara abriendo caminos y deseoso de seguir animando sueños.


[i] Ricardo Arnaiz, entrevistado el 10 de marzo de 2004 por María Celeste Vargas y Daniel Lara.

[ii] Idem.