jueves, 27 de marzo de 2008

Desde la hermana República de Yucatán: La gruta del Alux

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez

Hace apenas unas semanas descubrimos La gruta del Alux (nunca es demasiado tarde), una serie realizada en Yucatán y que algunos consideran como la primera serie animada producida en el país. Respecto a ello, la primera serie netamente mexicana fue La Familia Telemiau, creada en 1973 por Fernando Ruiz y su equipo (en aquel entonces jóvenes emprendedores netamente mexicanos), y basada en la española La Familia Telerín. Aunque de La Familia Telemiau sólo se realizaron los primeros cortos y la idea nació a partir de la realización de tres cortos de un minuto cada uno de La familia Teleguau (una creación también de Ruiz). Pero el objetivo de estas letras no es hablar sobre historia sino sobre la serie yucateca.
La gruta del Alux comenzó a transmitirse en el 2005 en la televisión local y la producción corre a cargo de Tópicos Producción. La serie muestra a un grupo de personajes: Soot´s, el murciélago; Zahuayak, la mantis; Kisín, el diablo; Tía Tata; Jatzahá, el mal viento; Kitán, el cerdo, entre otros. Estos han cobrado tal importancia que ya cuentan con una serie de productos al alcance de sus fieles seguidores.
Quisiéramos que la información sobre la serie fuese mayor, pero hasta hoy no hemos logrado contactar a los creadores.
Decidimos hablar de La gruta del Alux (aunque no tan profundo como quisiéramos) no sólo por el éxito alcanzado en Yucatán y en algunos otros lugares, sino porque hemos visto ciertos cortos y nos pareció bastante interesante el concepto. La idea es original, las voces son geniales y es magnífico que se conserve el medio cultural donde surge. La animación es muy limitada, los escenarios son muy simples, no hay una buena sincronización de los labios de los personajes y el diálogo, los personajes son sencillos (algo favorable), pero la serie en sí muestra creatividad (al menos, lo poco que hemos visto).
La entrada es por demás original y creativa. Cuando la vimos dijimos: “Es una maravilla.” A nosotros, como se habrán dado cuenta a lo largo de los artículos de nuestro blog, no nos gusta alabar cuanta producción surge en nuestro país si no lo merece. Hablamos de lo que a nuestro parecer es lo bueno y lo malo de cada creación. Pero La gruta del Alux nos dejó un buen sabor de boca, aunque nos gustaría ver todo el material para hablar con más bases. Lo poco que vimos nos agradó y la entrada es genial. Bien por los jóvenes yucatecos que están dando vida a todos esos personajes. Si alguien nos puede poner en contacto directo con los creadores, para dedicarles un espacio más amplio en el blog, se lo agradeceremos pues queremos que esta creación animada mexicana forme parte de nuestras investigaciones y de nuestro libro. ¡Anímense a opinar!

Ánima anima a Mr. Magoo

Por María Celeste Vargas Martínez y Daniel Lara Sánchez


Hace un par de semanas nos enteramos de que Ánima Estudios (la empresa creadora de los largometrajes Magos y Gigantes e Imaginum, y que actualmente produce El Agente 00-P2) dará vida a un largometraje de Mr. Magoo, titulado Kung Fu Magoo, y lo primero que pensamos fue: ¡Pobre Mr. Magoo!
La producción de este largometraje comenzó el 7 de enero de este año y cuenta con una inversión de 2. 6 millones de dólares. La cinta es una coproducción de la empresa mexicana Motion Toons y Classic Media Inc. Motion Toons fue creada en el 2007 al fusionarse Ánima Estudios y Santo Domingo Films con el fin de “abrir otros espacios para seguir generando entretenimiento de calidad y llevarlo al resto del mundo”, al menos así lo declaró Fernando de Fuentes, Presidente de Ánima. En cuanto a Classic Media Inc., se trata de una empresa estadounidense dedicada sólo a la adquisición y manejo de varias marcas y personajes, así como a su distribución, fue comprada por su rival inglés Entertainment Rights. Classic Media Inc. Posee los derechos de personajes como El Llanero Solitario, La Pequeña Lulú, Gasparín, Supercan, Lasie, Ricky Ricón, Rocky y Bullwinle, Gerald McBoing Boing y desde luego, Mr. Magoo.
Así que Motion Tonns maquilará (algo hecho por los estudios nacionales desde hace más de 50 años) a ese pequeño anciano que surgió en 1949 en el vecino país del norte y que fue la creación de un estudio que llegó a innovar la animación estadounidense: la United Productions of America, mejor conocida como UPA.
La UPA comenzó a tomar forma en 1943 cuando Stephen Bosustow, Zack Schwartz y Dave Hilberman (extrabajadores de Disney tachados de comunistas y perseguidos por Walt) fundaron la Industrial Film & Poster Service, para crear los cortos Sparks and Chips Gets The Blitz y Hell-Bent For Election, este último enfocado en la campaña presidencial de Roosevelt y cuyo director fue nada menos que el genial Chuck Jones quien hizo el trabajo como free lance.
Para 1945 esta empresa se transformó en la UPA, aunque de los tres fundadores sólo quedó Bosustow. Schwartz y Hilberman declararían más tarde que irse de la UPA fue “la cosa más idiota” que habían hecho. Y el 8 de septiembre de 1949 se presentó en cine el corto Ragtime Bear, donde apareció el que sería el personaje más popular del estudio: Quincy Magoo, mejor conocido como Mr. Magoo, aunque en esta producción aún no tenía nombre. Para marzo de 1950 se presentó el que es considerado el primer corto de la serie de Mr. Magoo: Spellbound Hound. El creador de este personaje fue el animador John Hubley, quien decía que se había basado en un tío que no era del todo de su agrado, aunque también se afirmaba que la personalidad de Mr. Magoo se originó a partir de las actitudes de un comediante famoso llamado W. C. Fields. Lo cierto es que el personaje cautivó desde su primera aparición. Su pequeña estatura, su intransigencia, su físico nada atractivo, su casi total ceguera, así como los problemas que se originaban a partir de ésta, fueron el deleite del público.
Y aunque el pequeño hombre cegatón de rostro arrugado era el más importante del estudio, el primer Oscar que la UPA ganó, en 1951, se lo otorgó el corto de gran creatividad y muy bien logrado: Gerarl McBoing Boing, dirigido por Bobe Cannon. La animación sorprendió por el estilo del dibujo: infantil, trazos simples y desordenados, excelente manejo del color, y una gran historia basada en el poema de Ted Geisel (Dr. Seuss). Mas el segundo Oscar del que se hizo acreedor el estudio se lo dio When Magoo Flew (1955), donde el personaje ya había sido rediseñado.
Pero fue tanta la importancia de la UPA en el mundo animado, que en ese 1959 el Museo de Arte Moderno de Nueva York abrió una exposición con el trabajo de los animadores del estudio. Y un año más tarde los tres cortos nominados al Oscar eran producciones de la UPA: Gerald Mc Boing Boing on the Planet Moo, The Jagwalker y el ganador Magoo´s Puddle Jumper.
La serie de Mr. Magoo se produjo hasta 1959 con el corto Terror Faces Magoo. Para 1962 apareció un especial para televisión llamado Mr. Magoo´s Christmas Carol, basado en el cuento de Charles Dickens. En 1964 se presentaron Mr. Magoo Story Snow White, otro especial televisivo que parodiaba el cuento de Blanca Nieves y donde Magoo aparecía como el líder de los enanos y Mr. Magoo Treasure Island, un especial más para la televisión en el que el personaje cegatón aparece como el pirata Long John Silver. Por si fuera poco, el señor Magoo tuvo su propia serie de televisión de 1960 a 1962 además de aparecer en otras producciones.
Sí, la UPA fue un estudio innovador que revolucionó al dibujo animado. Su estilo de dibujo, económico y creativo, influyó notablemente en otros estudios, pero al no mantener el ritmo, la calidad y creatividad el estudio comenzaron a decaer a finales de los 50.
Ahora, el personaje de Mr. Magoo llega para ser maquilado por un estudio mexicano cuyas producciones, a juicio nuestro, no cuentan con la calidad que la industria animada requiere a nivel internacional. Esperamos que el guión creado por los ingleses, sea creativo y que la animación, hecha en nuestro país, deje ver a un Mr. Magoo como muchos lo apreciamos en esos primeros cortos. ¡Anímense a opinar!